荔枝新闻专稿（记者/周诗婕）
初冬的南京泛着寒意，紫金大剧院里咿咿呀呀地放着旧旧的曲。
坐在剧院的长椅上，我等着“近睹分明似俨然，远观自在若飞仙”的柳梦梅。
没有粉面、没有水袖，利落的三七开、敞开的外套、修身的牛仔裤——剧中走出来的俞玖林和这个年代的年轻人没什么不一样。果然是他曾在戏外的自白，“这个时代的年轻人是什么样，我就是什么样”。
不过，站在聚光灯下一开口，巾生的功底就出来了。
“我是苏州昆剧院巾生演员俞玖林”。他站姿笔直，眼光含笑，启口轻圆。
俞玖林，工小生，国家一级演员，中国戏剧最高奖项——第23届戏剧梅花奖得主。师从岳美缇、石小梅，2003年拜昆曲表演艺术家汪世瑜为师。他表演细腻、潇洒，有书卷气。代表作昆剧青春版《牡丹亭》、新版《玉簪记》、《西厢记》和苏剧《花魁戏》等大戏，以及《牧羊记·望乡》《长生殿·惊变》《古花魁·湖楼》等经典折子戏。此次紫金京昆艺术节，《白罗衫》将首次在南京亮相。
前世巾生：为你如花美眷，似水流年
作为一名昆曲演员，俞玖林称得上幸运。
没有家学没有童子功，16岁的俞玖林几乎是误打误撞进入昆曲。
初中毕业前，艺校来学校招人学昆曲，看形象、听音准、三四试之后，他被老师挑中，懵懵懂懂地入了行。
戏曲界一向论资排辈，年轻人无缘大戏，小辈得到大师手把手指教也是奢望。
但22岁的俞玖林偏偏遇上了“昆曲义工”白先勇。
白先勇希望能有青年演员示范昆曲演出，认定俞玖林就是戏里面走出来的柳梦梅，并帮助他拜汪世瑜做老师。
这段经历至今让俞玖林觉得仿佛做梦，“读艺校的时候，汪老师曾到学校来过。从未想过有可能得到他的亲手点拨。当时想，如此遥远的大师怎么可能指导一个年轻学员？”
“不过，当时我那么青涩，教起来应该很累吧”。他低头笑。
师从汪世瑜、岳美缇、石小梅，提起这些经历，俞玖林仍倍觉感激。“在最好的年纪遇见他们，是我一辈子最大的财富”。
但谈及对人生影响最大的老师，他坦言：白先勇。
白先勇改变了整个昆曲界“论资排辈”的生态；主持制作的青春版《牡丹亭》演活了昆曲，也改变了俞玖林。
北大学生曾盛赞，“世界上只有两种人，一种看过青春版《牡丹亭》，一种没有”。
人们感动于那情不知所起的一往而深，也记住了温柔而英气的俞玖林式柳梦梅。
至今，《牡丹亭》仍旧是俞玖林最喜欢的戏目，“则为你如花美眷，似水流年”也是他最偏爱的唱词。
俞玖林感慨道，“当年白老师说，‘这段词你们现在没有感悟，以后就懂了’。现在我懂了。每个人都会有青春，都会有开得最艳最盛的时候，但也会凋谢”。
不过，也许那段没懂的唱词正好成就了举重若轻的表演。“汤显祖的词是49岁写的，有时光已逝的沧桑。但柳梦梅正当盛年，他吟唱的是最好年华的不经意”。
从2004年台北国家大剧院 青春版《牡丹亭》首演以来，12年弹指一瞬。
但俞玖林仍在推敲着柳梦梅的表演，“我喜欢的是那种...具有历史感却又不经意的表达。情绪在词里，大家都懂。浓墨重彩地演，过了。那种一丝一缕的情愫，最抓人心吧”。他沉吟道。
12年巾生若梦，俞玖林成就了温柔英气的柳梦梅，开朗主动的潘必正。但现在，他想改变。
在昆曲中，巾生和官生很像人生的不同阶段。巾生单纯、不谙世事，在最好的年纪谈恋爱；而官生则更加现实，必须直面命运和冲突。
这也正是俞玖林想要拓宽戏路的原因。“《牡丹亭》中的柳梦梅和《玉簪记》中的潘必正都是才子佳人爱情戏，形象气质是必备，表演相对比较浅；而《白罗衫》中的徐继祖则在人生变故中挣扎、冲突、左右摆定，在表演上更难把握”。
演艺见长：我想把完整的人演出来
这样难以把握而极具挑战的表演，也使得《白罗衫》在首演后好评不断。
当代诗词名家叶嘉莹教授在看完演出后，连称非常好，93岁高龄的老人一定坚持要到后台“鼓励一下他（主演俞玖林）”，并特意题词：剧本改者有拓旧开新之创意，喜见俞玖林演艺之成长。
谈到叶老的评价，俞玖林摆摆手羞涩地笑了。但这一评价可谓贴切。
新版《白罗衫》担得起拓旧开新。亲生父母为养父所害十八年为奴，养父十八年来养子含辛茹苦——原版中坚持善恶相报，斩首养父，阖家团圆；而新版中却情战胜理，理战胜法，恩仇难断。“新版《白罗衫》挖掘得更深，它想探讨人性的复杂。而我，想把完整的人演出来”。俞玖林道。“按照现代人的意识，亲生父母只是血缘，而养父却有十八年的维系和依恋。人的情感不可能说斩就斩。我还想演父子间的彼此救赎”。
从才子佳人到“希腊式悲剧”——演艺见长亦不负评价。
大段的官生功，全场到结束行腔圆润，气息下沉。惊讶的拍案、悲恸的颤抖、绝望的跪倒，倾注感情的动作也令人动容。
对于徐继祖，俞玖林有情结。首演后，俞玖林曾感慨道，”我在舞台上突然深深地悟到了徐继祖对真相‘有第六感，却实在无法直面’的那种感觉。那一刻，我既是徐继祖，我又不是徐继祖，我为冥冥之中的徐继祖一哭！”
这样的徐继祖令俞玖林反复琢磨，“我常常和编剧张淑香讨论徐继祖。他是我舍不下的角色，常常有越演越想演的感觉”。
“我常常想，到底应该怎么样呢？我在戏内是不知未来的徐继祖，我在戏外是知晓戏份的俞玖林，可我还是没有答案”。
没有答案，却有留白的思考也许是这部剧最动人的地方。
“最近很多观众也会来和我讨论情节。能在看完剧后思考，也是这部剧成功的地方吧”。他沉吟着说。
从巾生到官生，并不是俞玖林的全部追求——“昆曲从前是职业，现在是事业”，他有更远的目标。
昆曲是事业：传统文化的活态传承
2014年，俞玖林在昆山巴城镇成立了俞玖林工作室。谈及缘由，他说，“一来我的家乡就是昆曲的发源地；二来这也是我由来以久的想法，希望能够通过自己的力量推介昆曲，也希望演员间有一个互相交流的平台”。
目前，工作室已经开办了多场昆曲讲座和交流会。对于如何传承和推介昆曲，俞玖林也有自己的想法。
“昆曲的传承，既是演员的传承也是观众的传承。作为演员，当务之急就是把老师最经典的折子戏，最精华的表演，原汁原味地传承下来。这是昆曲最主体的部分。那么如何实现年轻观众的传承呢？我觉得是要在昆剧的包装上做各种尝试。比如，着重考虑色彩、灯光、服装等运用，将其与现代人的审美衔接起来，让昆曲更有生命力”。
剧透一下——《白罗衫》中的布景、服装真的非常美。水墨画、水磨腔，那是婉转的江南梦。
紫金大戏院《白罗衫》演出照
紫金大戏院《白罗衫》演出照 （《白罗衫》剧组提供）
紫金大戏院《白罗衫》演出照（《白罗衫》剧组提供）
访谈毕，俞玖林再次做回“这个时代的年轻人”，手插在衣兜里大步流星地离开。
他，是舞台中心的徐继祖。他，是俞玖林。
俞玖林对首届紫金京昆艺术群英会的看法
“很荣幸能够参加这次艺术节。京昆艺术群英会给专业演员搭建了一个大平台，让全国最优秀的昆剧团和京剧团齐聚一堂，是一次很棒的交流和学习机会。”
90哥说给90后小粉丝的话
“年轻人要追求个性。但是要有一个很好的尺度，从人性出发。”
