一片看尽江苏戏曲↑↑↑
百戏之祖昆曲，在这里诞生；
京剧徽班进京，从这里启程；
戏曲在江苏的发展源远流长。
江苏戏曲在传承中创新，在创新中发展，至今依然展现出旺盛的生命力。
活跃在江苏的戏曲剧种共有20个，全国性剧种2个，江苏地方性剧种15个，其他地方性剧种3个。
【江苏戏曲的40朵梅花】
昆曲：张继青、张寄蝶、石小梅、林继凡、胡锦芳、黄小午、王芳、沈丰英、俞玖林、柯军、孔爱萍、李鸿良、周雪峰
京剧：黄孝慈、陈霖苍、李雪梅、李洁、艾金梅、范乐新
滑稽戏：张克勤、顾芗、殷延平
锡剧：倪同芳、黄静惠、王建伟、周东亮、陈云霞、董红
扬剧：徐秀芳、李政成
淮剧：梁国英、王书龙、陈澄、陈明矿
淮海戏：魏佳宁、许亚玲
柳琴戏：王晓红
江苏梆子：张虹、燕凌
越剧：陶琪
一、全国性剧种
江苏拥有两大全国性剧种：昆曲和京剧。
昆 曲
诞生：600年
代表剧目：《牡丹亭》、《烂柯山》、《长生殿》、《白罗衫》、《邯郸梦》
新创剧目：《1699•桃花扇》、青春版《牡丹亭》、《绣襦记》、《绿牡丹》
元末明初，昆曲在江苏诞生，写下了这方丰饶之地在中华戏曲版图上最重要的一笔。
从明中后期到清朝康乾盛世，昆曲辉煌持续长达200年之久，被誉为“盛世元音”，是风靡全国的第一国剧。徽班进京后，昆剧虽然在艺术上滋养着各地方剧种，自身却日益败落。
自2001年被列为世界级非遗后，昆曲迎来新的春天，尤其在年轻观众中拥有较大影响力，昆曲也成为江苏的海外文化名片。
江苏省昆剧院已成为国内实力最强的昆剧院团之一。全团挖掘、整理、传承了200多部经典折子戏，形成了朴实、细腻、秀丽、讲究的“南昆风度”表演特色。
苏州昆剧院开放进取，锐意改革。台湾著名作家白先勇担任艺术总监制作的青春版《牡丹亭》，成为昆曲复兴史上的重要事件，带动无数年轻人走进剧院。
2015年11月，昆山当代昆剧院在昆山成立，填补了昆曲故乡无昆团的空白。至此，全国八大昆团江苏有其三。
京 剧
流传：200余年
代表剧目：《虹桥赠珠》、《朱仙镇》、《红佛传》、《红娘》
新创剧目：《宝烛记》、《红菱艳》、《骆驼祥子》、《西施归越》、《青蛇传》、《胭脂河》、《飘逸的红纱巾》
清代扬州，繁荣无比，戏班汇集，名角辈出。1790年，为给高宗弘历祝寿，从扬州征调了以著名戏曲艺人高朗亭为台柱的“三庆”徽班入京，成为徽班进京的开始。
清代末年，梅巧玲从泰州出发，辗转至京城，后来成为著名的“同光十三绝”之一。他的后代中，便有一代京剧表演大师——梅兰芳。
民国8年，实业家张謇邀请欧阳予倩创办“南通伶工学社”，是江苏第一所新型的京剧学校，梅兰芳三次获邀去南通，与欧阳予倩同台演出。
1960年5月，以江苏省京剧团为基础正式成立了江苏省京剧院。
在近60年的发展历程中，江苏省京剧院突出了自身的武戏特长，在继承传统的基础上一直勇于创新，把创作当作剧院发展的重要路径，成立至今原创剧目达到40多出，保留剧目200余出。
二、江苏地方性剧种
直接诞生于江苏的地方性剧种15个。
锡 剧
诞生：百余年
代表剧目：《珍珠塔》、《双珠凤》、《红楼梦》
新创剧目：《紫砂梦》
解放初期，地方戏蓬勃兴起，越剧、黄梅戏和锡剧为华东地区三大剧种，锡剧为首，被观众称为“锡老大”。吴文化的丰厚底蕴，乡土气息的吴侬软语，优美抒情的声腔旋律，细腻清纯的表演艺术，江南丝竹的伴奏形式，形成了锡剧“小桥流水、抒情典雅”的独特风格，雅号“太湖一枝梅”。
扬 剧
诞生：百余年
代表剧目：《百岁挂帅》、《鸿雁传书》
新创剧目：《王昭君》、《衣冠风流》《史可法》
扬剧，由扬州民间的花鼓戏、香火戏吸收扬州清曲、民歌小调发展而成。
她发源于古城扬州、孕育于晚清、成形于民国，鼎盛于新中国成立后，流行于苏中、上海、镇江、南京及皖东等地区。
扬剧以其丰富多彩的剧目、喜闻乐见的形式、清新纯朴的风格、优美动听的声腔、精彩纷呈的流派，深受广大观众的喜爱。
淮 剧
诞生：200年左右
代表剧目：《赵五娘》、《莲花庵》、《牙痕记》、《团圆之后》
新创剧目：《太阳花》、《十品村官》、《祥林嫂》、《小镇》
淮剧，由“江淮戏”发展而来。起源于苏北里下河地区，流行于江苏省、上海市及安徽省。
淮剧与民间生产生活关系密切，风格质朴而不失精致，创新意识强烈，反映民生民情、社会时事十分及时而精到。特别是淮剧表现悲剧的优势，能充分体现民间的道德观念和民众的精神追求，迄今充满生机和活力。
淮 海 戏
诞生：百余年
代表剧目：《樊梨花》、《皮秀英四告》
新创剧目：《借靴》、《秋月》
淮海戏是拉魂腔系的根基剧种。主要流行于江苏北部，以及鲁南、皖东北一带。
淮海戏既有北方剧种的粗犷豪放，又有南方剧种的温柔婉约，有着浓厚的“乡风野趣，爽朗明快，清新生动”的美学风格。自二十世纪三、四十年代起至今，一直紧跟时代发展不断编演现代戏。
柳 琴 戏
诞生：200余年
代表剧目：《喝面叶》、《状元打更》、《屠夫状元》
新创剧目：《山乡锣鼓》、《姊妹俩上工地》、《回娘家》
柳琴戏，分布于以徐州为中心的苏鲁豫皖四省的广大地区。因其唱腔有拉魂动魄的魅力，民间一直称其为“拉魂腔”。二十世纪五十年代初，就其主要伴奏乐器“柳叶琴”，始正式定名“柳琴戏”。柳琴戏的唱腔既有南方剧种的柔美低回之美，也有北方剧种的阳刚粗旷之气。
苏 剧
诞生：百余年
代表剧目：《邬飞霞刺梁》《花魁记》《五姑娘》《快嘴李翠莲》《五姑娘》《柳如是》《满庭芳》
苏剧的前身是苏滩，苏剧可称通俗昆剧，许多苏剧演员同时也可以演出昆剧，最初的苏剧剧目大部分也是来源于昆，江苏省昆剧院和苏州昆剧院的前身苏昆剧团，苏剧和昆剧合一。2016年5月3日，苏州市苏剧传习保护中心成立。
江 苏 梆 子
诞生：三四百年
代表剧目：《樊梨花征西》、《战洪州》、《铡美案》、《刀劈杨藩》
新创剧目：《华山情仇》、《三断胭脂案》、《打神告庙》、《桃花庄》
梆子戏，因以枣木梆子为击节乐器，曲调的快慢节奏由一副鼓板和梆子来指挥而得名。梆子戏的唱腔慷慨激越、高亢健壮、真假声结合，具有激昂、淳厚、高亢、刚烈的艺术特色。
滑 稽 戏
诞生：60余年
新创剧目：《一二三，起步走》、《顾家姆妈》、《快活的黄帽子》、《青春跑道》
滑稽戏是在抗日战争中期由上海曲艺“独角戏”接受了中外喜剧、闹剧和江南各种地方戏曲的影响而逐步形成的新兴戏曲剧种。它流行于上海、江苏、浙江的许多地区。
海门山歌剧
诞生：60余年
清代中叶后，江南移民把吴歌传入，经海门劳动人民世代口头相传，不断创造,发展成为海门山歌。1958年8月，海门山歌剧团正式成立，一个崭新的剧种活跃于江海之滨。五十多年来,海门山歌剧团创作、改编、移植了近 200个剧目。
通 剧
诞生：百余年
经典剧目：《陈英卖水》
通剧，发源于楚越，它以南通方言加锣鼓伴奏来演唱，粗犷的唱腔和通俗易懂的唱词，深为农民群众喜爱。
至上个世纪80年代，通剧已无专业表演团体，只有半农半艺团队业余演出。通州区2008年成立南通通剧团。
丹 剧
诞生：近60年
代表剧目：《砻糠记》、《三夫人》、《大哥你好》
丹剧，起源于丹阳的地方曲艺“丹阳啷当”。自1959年正式成立丹剧团以来，经过丹剧几代艺人的不断探索、逐步形成自己独特的艺术风格。
木 偶 剧
诞生：300余年
代表剧目：《徐策跑城》、《火焰山》、《猪八戒出世》、《嫦娥奔月》
新创剧目：《琼花仙子》、《板桥作画》、《智斗》、《变脸》
木偶戏，是古老的汉族传统艺术，以“刚柔相济”“细腻传神”而著称于世。扬州有木偶之乡的称誉，杖头木偶与泉州的提线木偶、漳州的布袋木偶齐名。
泗州戏
诞生：300年
泗州戏，由"拉魂腔"发展而来，流行于安徽与淮河两岸，与这里的生活、习俗联系密切，显示出强烈的地域文化特征。但近年来观众逐步减少，传统技艺濒临失传。
丁 丁 腔
诞生：200余年
丁丁腔清中叶形成于铜山县，流布于徐州地区，历来只有业余演出。它汲取南来北往剧种的养分，源于生活、贴近生活，逐渐形成了通俗朴实的语言，高亢且婉转的唱腔。
淮 红 戏
诞生：200余年
淮红戏，俗称旱船调，又有“百曲”之称。清末形成于宿迁，淮红戏仍流于业余演唱，濒临失传。
除了直接诞生于江苏的16个剧种，越剧、黄梅戏、吕剧，虽然诞生于其他地区，却也深深融入了江苏百姓的生活。
三、其他地方性剧种
流行于江苏的其他地方性剧种3个。
越 剧
代表剧目：《柳毅传书》、《南冠草》
新创剧目：《李清照》
越剧发源于浙江，江苏也很流行。
南京市越剧团成立于1956年，是与上海越剧院、浙江越剧院齐名的全国三大越剧团之一。其前身为上海云华越剧团。创始人竺水招创立的越剧竺派艺术，表演细腻妩媚，清新脱俗，唱腔甜润而柔糯。
黄梅戏
黄梅戏在20世纪三四十年代传入淮阴地区。江苏迄今还有盱眙黄梅戏剧团。
吕 剧
吕剧在20世纪60年代初传入东海县，流布于连云港、淮阴一带。目前有东海县吕剧团。
优秀的传统文化是我们最深厚的软实力。
江苏一直是全国戏曲的地方重镇，戏剧创作近年来位居全国第一方阵。但是，和全国一样，传承保护缺乏保障，一些小剧种濒临消亡，演出市场逐渐萎缩，观众不断流失，是戏曲发展面临的共性问题。
习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话，为文艺繁荣发展提供了遵循、指明了方向。中央专门出台了《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》，文艺事业迎来了前所未有的发展机遇。国务院推出《关于支持戏曲传承发展的若干政策》后，江苏迅速出台了《关于支持戏曲传承发展的实施意见》。
让江苏戏曲活起来、传下去、出精品、出名家，从“高原”迈向“高峰”，确保戏曲工作走在全国前列。
姹紫嫣红开遍。江苏戏曲发展必将节节高，满庭芳。
