睿智、优雅，不时爆发出银铃般的笑声，这是傅抱石之女、旅日画家傅益瑶给人的第一印象。日前，记者与她约好在她南京的寓所见面，待到时，她已化好妆静静地在那里等候了。她说，化妆是对客人的尊重，也是对自己的一种要求。待深入交谈，你会发现一个水墨画家对中国传统文化的热爱和深刻领悟，以及一个游子对故乡故土的拳拳之心。她动情地说：“不论身在何处，我有这个乡土可恋可想，我的内心就充满力量。”
傅益瑶在作画
从寻找中国文化到传播中国文化
“我当年是为寻找中国文化到日本的。父亲说，中国的文化传统在日本保存得很好，作为岛国，日本也是吸收外来文化最快的一个国家，学习日本，能最快地接触到这个时代的脉搏。”
在日本奈良正仓院，傅益瑶有幸亲眼所见很多在国内已失传的中华文化的“精致之物”，唐金银平文琴、刻雕尺八、琵琶、竹笙等，还有玄宗皇帝下棋的棋盘，都是活生生的，其中一种乐器叫秦琵琶，如今在南京西善桥南朝墓砖刻画，以及丹阳南齐墓砖刻画中都有演奏。
“唐朝时期的日本，上至皇宫贵族，下至平民百姓，从建筑到器皿、书籍、信仰、技术……都看向大海彼岸的唐朝盛世，今天我们能够看到的唐朝最准确、没有走样的文物，往往是在正仓院。” 傅益瑶说。
在日本，与最灿烂的中国传统文化相遇，带给傅益瑶的是惊喜更是深思，站在正仓院的那一刻，她决定不仅要做一个中国文化虔诚的学习者，更要做一个不遗余力的传播者。
她尝试将中国传统的水墨画技法和日本画技法有机糅合，以佛教东传日本的历史、杰出人物为题材，创作文化意蕴深厚的《佛教东渐图》《张骞出使西域图》等障壁画。
正是看中她身上独特的中国文化背景和娴熟的中国笔墨技法，已有1200历史的延历寺，把国宝殿一面墙的壁画创作交给了傅益瑶。
“那时，我每天早晨第一件事就是看那面墙，佛教东传2600年的历史，人文、地理、佛教人物和故事在我心中渐渐丰满起来。这幅30多平方米的壁障画，仅玄奘、鉴真、唐玄宗等有名有籍的人物就有几百个，创作时我常常几十个小时不眠不休。没有大的画桌，就坐在地上一部分一部分地画，把自然的时空、历史的时空、人的精神时空融合在心里。”
傅益瑶为莫言和金炳华（中国作协前党组书记）介绍作品
《佛教东渐图》画了整整一年，对傅益瑶来说“是一种修炼”，她也因此一发而不可收，接连被好几十个日本庙宇请去画障壁画，有10年时间，她几乎没在晚上9点之前睡过觉。在这些创作中，她获得了更多的领悟，将两种文化作了天衣无缝的当代衔接。
传统文化是我的贴身宝贝
虽然旅居日本已30多年，但与傅益瑶聊天，她几乎是三句不离唐诗宋词。傅益瑶说，“传统文化是我的贴身宝贝，随时安慰我的灵魂”。她认为“很多历史在我们心中已是化石，只有唐诗宋词，字里行间，它是活泼泼的，像血一样在我们体内流转。”
唐诗成为她绘画的重要创作体系，她有一个很有趣的说法，“中国画家画诗意，就像戏剧演员演莎士比亚的戏，能演好莎士比亚，才算得上是一个好演员，对画家也同理。”
唐宋时代的诗人词家，在她的画中都是神交已久的朋友——
“我喜欢杜牧，但我跟他是志同道合的同志，有共同目标，可以相互原谅，他的沦落观背后是他对天下的责任感和抱负；
杜甫是我的前辈，他太伟大了，能把天下扛在自己身上，我会为他加油；
辛稼轩是我的情人，他是最尊重女性的人，他的词没有一篇不让人感动，是一种以天下为己责的情感。
王维是菩萨前面长明灯下坐着的那个圣人，我只敢看他的背影。画他的诗，净是我用的最大的色彩。
李白是我的哥儿们，风流潇洒，灵肉欢宴才能满足他，但我欣赏他。”
傅益瑶侃侃而谈，“我画唐诗时，是时刻与诗人在交流。比如画李白的‘我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来’，我结构好画，就好比搭了一个戏台子，把自己想像成一个书童， 陪着主角在画里走，多走几遍，笔墨就有了情感、意境。” 傅益瑶强调，“画一定要活，有了戏剧性感觉，表达出来的东西才会有画意。”
傅益瑶与父母在玄武湖
傅益瑶在秉承父亲傅抱石雄浑酣畅风格的同时，又有着女性温婉细腻的笔墨情调，娓娓道来的抒情特色。 她说她的画没有父亲的英雄气质，但更多了一份俗世生活的快乐和温度。
她有10年没用父亲的“抱石皲”，当年张大千曾托人告诫她，“你父亲是你一辈子也学不完的，千万不要另起炉灶”，但她坚持中锋用笔的线条画法，“爸爸的门我走不进去，就不要硬往里闯，我在旁边开条小路，还是往爸爸的院子走，慢慢地，爸爸的味道就出来了。”
传统文化的现代表达，在傅益瑶的笔下洋溢着勃发的生命力。2015年创作完成的大型山水人物长卷《端午颂》，再现了人类非物质文化遗产代表作的活态传承现状。祭祀、赛舟、包米粽、点雄黄、洗浴、扎红绳、贴门符、歌舞欢乐……端午的民俗风情艺术地毕现画卷。
“我想用这样一幅作品，去讲述中国故事、中国人的故事，讲我们的生活，我们的情感，讲中华民族过去和现在的一种情怀。” 傅益瑶说。
笔墨当随时代——画中你心中的热量
去年，我省一批优秀画家组成采风团，重走55年前以傅抱石先生为首的新金陵画派两万三千里写生路，再次提出了“笔墨当随时代”的艺术理念。对此，傅益瑶怎么看？
“笔墨当随时代，说的是思想变了，笔墨不能不变。” 傅益瑶说，如果你拘泥于这一笔是沈周的，那一笔是傅抱石的，一定会学死。“学活”就是要笔不断、气不断、情不断、意不断，笔随心走，有情有语，你必须是时代的人。“傅抱石的画好在哪里？就因为他画中的感情是时代的，是人格化的。”
但傅益瑶也提醒，表现当代生活不是杂陈于铺，不能用图形诠释概念，大众化、时代化绝对不是浅陋粗俗，而要在动情中见人格，不动感情的事千万不能做。“父亲画的延安，画面里的宝塔、红枣树、盛开的梅花，都是会让人产生热量的，虽然是革命圣地题材，却因为诗意的注入，让作品具有更加深邃的精神内涵。所以说不管笔墨怎么变，宣纸上不能变的是品格和雅气。”
傅益瑶体会最深的是2005年她创作的《游龙望京图》，现陈列于北京芦沟桥中国抗日战争纪念馆。画面中，八达岭的春，司马台的夏，嘉峪关的秋，长城的冬，春夏秋冬四季轮换永不变。
“整幅画远工近写，城墙的墙砖，像是一块块自己搬上去的，它代表的是千万中国人的血泪。往长城上一站，时光交错，中华民族各个时代的英雄好汉悉数浮现在眼前，这种豪迈的感情时刻激动着你，让你笔下的每一根线条都充满着倾诉力。” 她说，这是笔墨当随时代的最好诠释。
傅益瑶说，父亲给了她三样东西，尊严、理想和价值观。所以，这辈子她信守的是，一个艺术家不能出卖自己的灵魂。
“现在的艺术市场热心成名炒作，热衷于某某画家值多少钱，只关心价钱，不关心价值观，这是非常可怕的一种现象，希望更多的艺术家能沉下心来，创作更多的‘笔墨当随时代’的精品，而不是热衷于画人民币。 ”
中国文化土壤里长出来的一棵树
作为南京人，傅益瑶对这次发展大会赞赏不已，认为它勾起了无数人的思乡情怀，更是一个人文聚合的大平台。
“南京的六朝之气养育了一种文化，它慢慢渗透到我们的生命里。无情最是台城柳，台城柳与一代代南京人有了感情纠葛，即使你身在异国他乡，这样的情感仍会一辈子萦绕着你，难以割舍。”傅益瑶说，父亲画南京的春夏秋冬画得好极了，只有了解南京的人，才看得懂傅抱石有多爱这个地方。而她客居日本，只要一听到金陵、建康的字眼，心里就会一激灵，“对每一个游子来说，文化就是他最深情的乡土。”
“我爸爸曾经跟我说，我爸爸的名字你不记得，我爸爸的爸爸的名字我也不记得，但为什么老子孔子大家都能记得，因为他们是我们民族的文化，我们就是这个文化土壤上长出来的一棵棵树。对我来说，南京就是我的文化乡土，因为有了故乡故土的营养，这一棵树即使身在异国他乡，也永远会长成中国的模样。”
这次发展大会最大的特质是将个人与故土的情感联系在一起，感情连接成为最大的文化结合，“单独一个人站在那里，你也许是一个名人；但当无数这样的人聚合在一起，它就是一种文化了。把这个人文平台作为一个公共事业来做，携手相聚，因势牵引，由此延展出更多的东西——理想、行动、智慧，也许是这次发展大会最有生命力和爆发力的东西。”傅益瑶说，她期望这种连接带来的不仅仅是几个项目的叠加，而是一种文化核力的爆发。
让她对家乡的人民说一句话，她脱口而出道：“我有这个乡土可恋可想，我的内心充满力量。”
人物档案
傅益瑶毕业于南京师范大学中文系，是改革开放后第一位选派到日本学习艺术的留学生。旅居日本30多年来，她致力于向日本人民传播和弘扬中国水墨画艺术，是中日两国文化交流最具实践成果的女画家。代表作有《佛教东渐图》、《张骞出使西域图》、《游龙望京图》《端午颂》等。
