近日，大型季播节目《南京》第三季——《天下文枢》系列片震撼开播，节目从“天下文枢坊”的历史故事说起，分为《国子成贤》、《锦绣文章》、《诗意大地》、《山水墨韵》、《咫尺天地》、《雅韵清音》、《佛缘禅趣》、《天工开物》共八集，通过梳理无形的文化遗产，凸显南京深厚的人文底蕴、崇高的文化地位，充分展示城市的独特魅力。

　　昆曲，中国传统戏曲中最古老的剧种之一，迄今已有600多年的历史。中国戏曲的文学、音乐、舞蹈、美术都是从昆曲的发展中得到完善和成熟，因此昆曲又被誉为“百戏之祖”。

　　古琴，中国最早的弹拨乐器，位列古代文人四艺“琴棋书画”之首，也是中华文化中地位最崇高的乐器。古琴迄今已有3000年历史。

　　昆曲和古琴，先后荣获联合国教科文组织授予的“人类口头和非物质文化遗产”称号，代表了中国传统文化的高雅审美情趣。而这非遗双绝、大雅清音都和南京有着深厚的渊源。

　　是什么让这些古老的艺术在南京一直活到今天？支撑她延续百年的血脉究竟是什么？

　　问渠那得清如许  为有源头活水来

　　中国真正意义上的戏曲，到十三世纪才姗姗来迟。当成吉思汗的北方铁骑踏足中原，关汉卿、王实甫等人创作的元杂剧才照亮了戏曲的星空。然而，元杂剧辽阔深远的曲调只属于那个时代，除了戏文，唱腔表演都没有流传下来。元杂剧的应声而倒，正是给百戏之母——昆曲让出舞台。

　　昆曲的产生其实比元杂剧还早一些，很长时间内统称南戏，散落在今天的华东、华南一带。南戏在不同的地方，都被用当地的唱腔来演唱，具有代表性的是余姚腔、海盐腔、弋阳腔和昆山腔。

　　“乐以施教兴德”，朱元璋深谙此道。他昭告天下：“五经、四书，布帛、菽粟也，家家皆有；高明《琵琶记》如山珍、海错，富贵家不可无。” 《琵琶记》是南戏中的佼佼者，后来被有“曲圣”“立昆之宗”美誉的魏良辅推崇为昆曲范本。皇帝的认可，给昆腔插上了翅膀。魏良辅对昆腔进行改革，明代戏剧家梁辰鱼加入剧本创作，昆曲作为明文化的代表，华丽地登上了舞台。

　　从1957年春天开始，南京大学就给研究生开设了昆曲课，恢复了吴梅的曲学传统，延传至今，并设立了昆曲研习社。而南京市的其他高校内，也都有昆曲社团，例如河海大学昆曲社，南京师范大学的光裕戏曲社等等。社会上的昆曲团体和组织更是不少，雅集活动遍及全城，几乎每周都有。

　　世界上许多城市都在寻找自己的文化之根，昆曲无疑是南京文化之根的一部分。相对南京2500年的建城史，昆曲虽然已经600岁了，却依然是个年轻漂亮有才情懂礼乐的女子，南京也在阅读、提炼她的美，也有的南京人在用不同的方式来表达着自己所感受到的昆曲。

　　操琴司鼓奏皮黄  字正腔圆韵味香

　　2017年5月，第八届中国京剧节在南京举行，南京市民用各种各样的方式来庆祝这场盛会。而最让他们过瘾的，还是走进剧院去直接来一场视听饕餮盛宴。全国24个省市区、34个京剧表演团体，连续18天在南京演出，名家云集，流派纷呈。江苏大剧院上演的《青衣》，南京市文化艺术中心上演的《大明城墙》，江南剧院的武戏折子戏，江苏大剧院的《西安事变》。一桌二椅蕴含着的万千气象，水袖兰指演绎着千姿百媚。人们屏息凝听，忘情喝彩，对戏曲的这份痴迷，从未改变。

　　南京市京剧团演出的新编原创京剧《大明城墙》，将明城墙的掌故传说融进了城墙修建的故事。在舞美设计方面也大胆创新、匠心独运，布景、灯光、道具等不仅紧扣主题，更突显南京本土特色。

　　和元杂剧轰然倒地的壮美不同，昆曲在舞台上风靡两三百年，从妙龄女子变成了一名恬静端庄包容的母亲。清代中叶，戏曲掀起了一场花雅之争。雅部就是昆腔。花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二黄调，统谓之乱弹。京腔等花部乱弹在汲取昆曲养分的基础上，以新颖的唱腔，精彩的表演，给剧坛带来了一股清新的空气。1790年以“四大徽班”进京为标志，京剧诞生了。南京作为戏曲重镇，也掀开了新的篇章。

　　京剧和其他戏曲一样，是表演的艺术，唱念做打，哪个师傅教出来的，就明显带有师傅的风格，所以才会有派别之分。谭派、梅派、程派在南京都有正宗的传人，正是一代又一代的京剧名家推进了南京京剧的繁荣。

　　有人说江苏省戏剧学校就是一个鲜活的戏曲博物馆，又是现代戏曲的风向标。在这里，既有百戏之祖昆曲、又有国粹精髓京剧、还有地方名戏锡剧、淮剧、越剧。一代又一代戏曲大师纷至沓来，从喉头到指尖，从孩童到白发，从梨园到学堂，从异乡到金陵，他们用自己的言传身教，艺人风骨点燃孩子们心目中对于艺术的那份渴望。

　　身外都无事   舟中只有琴

　　在中国古代文人看来，昆曲和古琴似乎有着天然的血缘关系。《西厢记》里崔莺莺月下焚香操琴，墙外是心神荡漾的张生。《红楼梦》里黛玉弹琴，宝玉看着减字谱犹如天书。《玉簪记》里潘必正和陈妙常更是借琴挑情。才子佳人之间的交流受制于中国人婉约内敛的性格特点，琴声成了最好的表达。

　　虽然南京的古琴由来已久，琴人众多，但形成“金陵琴派”一直到明朝中后期。到了清代，琴家王坦所著《琴旨》中第一次提出“金陵琴派”这个词。《琴旨》是唯一被收入《四库全书》的琴论著作。王坦在《琴旨》中对金陵派评价非常高，说“金陵派之参序有节，抑扬有序，可谓得古韵之遗”。参序有节，抑扬有序，正是金陵派融汇南北、综合各派，又能自成格调的体现。

　　无论是清音还是雅韵，一种艺术的提升，需要一个时代优秀的艺术家去开拓创造 ，需要一个城市所有的民众来共同滋养。正因为如此，作为人类非物质文化遗产的典型，昆曲和古琴在南京才能穿越时光、超越世俗，陪伴在我们的身边。这是我们的幸运，更是我们的责任，让雅韵清音一代代传下去。

　　这是一个高速发展的城市，这又是一个留在昨天的城市，快与慢在这个城市里奇妙融合。非遗双绝，大雅清音，昆曲之绵柔，古琴之深远，让这个现代化都市有了空灵之感，也让那些匆忙赶路的身体和灵魂有了栖息的家园。这些古老的艺术和时代无关，千百年前如此唱念，千百年后也是如此按弦，他们又和时代有关，也正是因为在今天这样的时代，在今天这般的南京，这些古老的艺术，这些人类非物质文化遗产才有了更滋润的土壤，更广阔的天地，这是艺术之幸，也是南京之幸，更是人类之幸！