戳视频，读懂朱栋霖
编者按：
江苏自古以来就是人文荟萃之地，有着崇文尚文的优良传统。当代江苏更涌现出众多文化名家，形成一支德才兼备、锐意创新、结构合理、规模宏大的“文化苏军”。
为了展现江苏当代文化风貌，展示江苏当代名家风采，我苏网将持续推出由江苏省委宣传部、江苏省广播电视总台联合摄制，江苏省文化发展基金会、南京电影制片厂联合承制的《文化名家——江苏省紫金文化奖章获得者系列专题片》。
以下为系列专题片之《朱栋霖：书生本色》。
撰写的曹禺戏剧研究专著曾被认为十年内无法超越，即使20多年后的今天，仍是最权威的专著。他把讲坛开进书场，把昆曲请进课堂，甚至亲自动手创编评弹《雷雨》。他的中国现代文学史研究成果至今仍是400多所高校中文系的教科书。他就是江苏省首届紫金文化荣誉奖章获得者朱栋霖。
朱栋霖，1949年出生于苏州。他从小就爱学习，尤其对文学感兴趣。他将《唐诗三百首》、《古代诗歌选》、《散文名篇》 一一抄写在本子上，并背诵下来。
1965年，刚进高一的朱栋霖就从学校图书馆一堆蒙着灰尘的书中找到一本《曹禺戏剧集》。
朱栋霖异常兴奋，一连几个晚自修，他如饥似渴地读曹禺戏剧，《雷雨》中的人物与台词让他着了魔，上了瘾。模仿着剧中人物之间的来言去语，唇枪舌剑的交锋，朱栋霖发现了一个奇妙的世界，赞叹着，痴迷着。
接连几天，朱栋霖就在这样的兴奋激动情绪中度过。他废寝忘食地读着“曹禺三部曲”。
1968年，19岁的朱栋霖高中毕业后，来到苏州乡村接受贫下中农再教育。白天繁重的体力劳动没有消磨他求学的意志，在金鸡湖边，夜读的朱栋霖总是如痴如醉。哪怕是黑暗中一点摇曳的灯光，依然可以照亮他文海寻珠的双眸。
1978年恢复高考后，凭借扎实的文学功底，朱栋霖在100多名现代文学专业的考生中脱颖而出，进入南京大学，成为著名戏剧理论家陈瘦竹先生的弟子。
朱栋霖常常感怀：走上学术道路的机遇，是时代给予的。他至今记得当年南大哲学系的青年教师胡福明在学校大礼堂做的《实践是检验真理的唯一标准》报告。
“实事求是，改革开放”路线改变了中国的命运，也改变了朱栋霖的命运。三十多年后的今天，提起那个时代仍然使他的心怦然而动、热血沸腾。
南京大学校园里面就充满着这一种探索、创新的气氛，实事求是、思想解放的气氛，这个对我一辈子都有影响，对我们那一代学人，都有深刻的影响。
秉持着实事求是、追求真理的精神，南京大学的学子，用自己的实际行动留下时代的记忆。那时，话剧社的活动尤为突出，老师带领着学生，常常通宵排戏，身处这样的环境，少年时就对戏剧极为入迷的朱栋霖更是兴奋不已，他开始了自己真正爱好和感兴趣的曹禺戏剧研究。他决心探索出自己的文字和戏剧理论来。
在这期间，南大教授叶子铭先生经常提到一句话让朱栋霖印象深刻：“取法乎上，得乎其中。” 告诫他求知是一个漫长而艰辛的过程。
陈瘦竹先生在戏剧理论上指导他要解放思想、开拓思路，于是，朱栋霖率先从《北京人》入手，重新评价曹禺戏剧。他摆脱了历来僵化的思维模式，以人文主义思想重新探讨曹禺这部被遮蔽的名剧。鞭辟入里的戏剧人物剖析，别具新意的主题阐发，处处显露出一位学术新人的清新，也是那个时代的清新。这篇文章很快在《文学评论》1980年第三期刊登出来，成了他的学术论文处女作。30年前的《文学评论》上发表文章的都是学术名家，几乎没有发表过年轻人的文章。这让朱栋霖大受鼓舞。
1981年５月，他以研究生学术论文《论曹禺的戏剧创作》提交答辩，获得了一致好评。
朱栋霖的曹禺研究，最下功夫的不是对曹禺作品的阐释，而是讨论了戏剧的一些艺术理论问题。他的曹禺研究重点是关于戏剧性、戏剧冲突、戏剧人物、戏剧语言的理论思考。过去的理论说戏剧家的任务是塑造性格，但朱栋霖认为这是不够的，他提出要塑造人物的心灵。
1984 年，朱栋霖的研究生论文《论曹禺的戏剧创作》即将出版。为了某些历史细节叙述的确切，朱栋霖冒昧写了一封信寄到中国剧协，并请相关同志代转给曹禺先生。不久，朱栋霖收到一封信，信封右下角赫然署名：“曹禺”。
在信中，曹禺赞扬朱栋霖博览群书，对他的钻研精神提出肯定，也向他介绍了自己作品中一些人物历史的来源。此外，曹禺还把朱栋霖介绍给了中国话剧历史与理论研究会会长田本相。田本相是《曹禺传》的作者，他对朱栋霖的论文《论 曹禺的戏剧创作》也提出了自己独到的见解。
得到曹禺先生和田本相的指点，《论曹禺的戏剧创作》终于圆满，朱栋霖剖析戏剧艺术奥秘，深刻精准，见解独到，对曹禺戏剧作了系统而深入的论述。很快，该书在人民文学出版社出版。
此书出版后，引起学界轰动。《文学评论》、《文艺报》、《中国现代文学研究丛刊》及日本、香港学界纷纷发表书评，更有北京的评论专家对此书作出了“十年之内不会有人超越”的高度评价。
此后朱栋霖在戏剧研究领域不断突破，1988年，《中美文化在戏剧中交流》一书出版，这是国内第一部研究美国戏剧家和中国文化关系的比较戏剧专著，该书1989年，获得了首届中国话剧文学研究优秀著作奖。
1991年，朱栋霖的专著《戏剧美学》出版，该书系统阐述了创新的中国戏剧艺术与美学体系，指出文学与戏剧艺术是心灵的艺术，都是创作者个性与心灵的表现，戏剧与文学人物塑造重在表现人物的心灵世界， 戏剧艺术创造的最高美学境界是诗化境界。该书被《文艺报》、香港《大公报》评价为“把理论研究的起点对准了世界戏剧理论的难点”，“具有清醒的理论开拓意识”。
丰厚的著述奠定了朱栋霖的学术地位。1991年，国家教委、国务院学术委员会根据他的学术成就授予他“做出突出贡献的中国博士硕士学位获得者”荣誉称号。
在戏剧研究领域不断成功，丝毫没有减缓朱栋霖攀登学术险峰的脚步，很快他又把探索的目光投向了文学史。
朱栋霖以敏锐的学术眼光看到，广泛地受到西方文学的影响，是20世纪中国文学不同于数千年古典文学之处。从这个角度出发，他不断地深入研究百年中国文学与西方文学的关系，以及本土文学的创造。1993年，由他主持并承担主要执笔的国家社会科学规划项目《1898——1949中外文学比较史》正式出版。
这部著作实现了20世纪中国文学的历史研究与比较研究的全面突破和新的系统阐释。朱栋霖以比较文学的新视野，开拓了现代文学研究的新领域。这部著作被评为新时期以来现代文学学科具有突破性成就的标志性成果，先后获首届国家社会科学基金项目优秀成果奖三等奖、江苏省人民政府“江苏省哲学社会科学优秀成果”一等奖。
这之后，朱栋霖又先后担任教育部“面向21世纪课程教材”《中国现代文学史1917——2012》（1999）首席主编和《中国现代文学作品选1917－2000》总主编。这些教材被400多所高校中文系采用，众多大学生从这本书中学习现代文学史知识。
朱栋霖在赖以成名的中国现当代文学和戏剧理论研究领域的建树，使他成为我国现当代文学研究界第三代代表人物之一。他的学术论著先后十六次获国家级、部省级优秀科研成果奖。
探索创新，构建中国现代文学、戏剧研究的新理论与体系，重新阐释20世纪中国文学，成为了朱栋霖三十多年学术研究的关键词。
2010年9月28日，北京梅兰芳大剧院丝弦叮咚，吴侬软语飘荡在京城夜晚的上空，现场千余名观众凝神倾听，陶醉其中。
为纪念剧作家曹禺诞辰100周年，苏州市评弹团应中国戏剧家协会邀请，在京演绎中篇弹词《雷雨》。
这不仅是参加本次纪念活动的四台经典剧目中，唯一一台非话剧演出，也是唯一一部进京参演剧目。
这部剧就是朱栋霖根据曹禺同名话剧与苏州评弹团合作改编的。
他为什么会把话剧《雷雨》改编为评弹呢？
多年在现代文学中的探索，让朱栋霖渐渐感觉到，中国一百年的文学，最缺失的不是西方文化的影响，而是中国传统文化的影响。所以一百年来中国文学，不能延续历史上的辉煌，根本原因就是没有和传统结合。在这样的思考之下，朱栋霖把研究方向渐渐转向了中国最传统的文化。而对于他来说，生长在苏州这个有着千年历史的文化名城，评弹、昆曲这些最具中国传统代表性的艺术方式，从小就已经渗入了他的血液。
从2003年开始，朱栋霖将主要精力从现代文学研究转到以评弹、昆曲为代表的苏州文化上来。
评弹起源于苏州，是一门古老优美的说唱艺术。在研究苏州评弹的过程中，朱栋霖了解到苏州弹词长久以来少见经典曲目，一个重要原因就是缺乏文学基础厚实的曲本。而苏州评弹团也有创编新曲目的创作热情。深厚的戏剧研究功底令朱栋霖敏锐地察觉到，能否打造一个评弹版的《雷雨》？
将话剧经典《雷雨》改编为评弹"说出来"殊非易事。自1934年以来，电影、电视剧、京剧、沪剧、越剧、黄梅戏、歌剧、舞剧等剧种的改编版时有尝试，但是有创意的成功改编并不多见。
对《雷雨》几十年研究的深厚功力，朱栋霖确定了一条准则，就是对《雷雨》主题内涵与人物内在精神复杂性的深刻把握，才是衡量改编成功与否的关键。
他认为蘩漪与周萍的冲突才是《雷雨》的主要戏剧冲突。蘩漪是剧中最"雷雨"性格的人，最终，朱栋霖在改编评弹《雷雨》时确定以蘩漪与周萍的冲突为主线。
评弹讲究说噱弹唱，艺人要在角色中跳进跳出。演出现场，北京观众对评弹的“噱”感到新奇。
能让观众在悲中乐，在笑时哭，这就是评弹《雷雨》的魅力。
如今，评弹《雷雨》已经成为广受观众喜爱的剧目之一。朱栋霖也没有想到，和苏州评弹团的这次合作，还给他带来学术上的盛誉。2012年8月，他的论文《经典<雷雨>：从话剧到苏州评弹》在获得中国曲艺牡丹奖后，又荣获中国文联文艺评论奖特等奖。
同其他各种传统艺术形式的命运一样，评弹艺术也面临着观众群逐渐流失的困境。对此朱栋霖在多年的探索中找到了一条推广和传播传统文化的特别之路，他将当代大学生作为昆曲和评弹欣赏和传承的对象。
将最优秀的评弹艺术家们请进课堂表演授课，让学生与传统文化面对面，彼此由陌生到熟悉，继而产生喜爱之情。这样的授课方式，很快让学生领略到了传统艺术的魅力。
有了评弹进校园尝试的成功，朱栋霖将目光转向了苏州传统文化的另一个代表——昆曲。
2005年盛夏，朱栋霖联络八大高校召开“青春版《牡丹亭》研讨会”，倡议推动昆曲进高校。此后，青春版《牡丹亭》开启了全国高校的巡演，一演就是十多年。
与此同时，朱栋霖和南京大学吴新雷教授联合主编的《中国昆曲艺术》，2004年底在北京首发。中宣部、文化部对该书给予了高度评价。
2014年11月4日，由朱栋霖主编的《苏州艺术通史》出版。
十多年筹备，三大卷近两千页的恢弘气势与厚重内涵，记录了自先秦至1989年期间苏州文艺发展的情况，系统展示了苏州五千年文艺发展的历程与辉煌成就。
朱栋霖在文章中说：苏州对我的影响，很难具体说哪一桩哪一件。但那种文化与艺术的影响，或者说文化和艺术的熏陶，却使我后来从事文艺评论清楚什么是真正的艺术，什么是真正的文化。因为，他的血液里，早已沁满了对苏州这座城市的深爱。
回归传统文化的研究，对于朱栋霖来说，不仅仅是对少年时代文化记忆的反哺，更有着对传统与现代，主流文化与亚文化，继承与创新之间更为深刻的思考。
从第一篇学术论文的发表，到享誉全国的理论大家，他始终不改书生本色，不断探索、超越。他就像一个矗立在苏州千年文化艺术史上的灯塔，前辈的风骨化作塔身上古旧的痕迹，高耸的塔身扛起当代学人的高度，明亮的灯光指引着后辈们前行的方向。
