一场跨越十八年的爱恋
1999年，廖一梅和孟京辉步入了婚姻的殿堂，和许多新婚夫妇你侬我侬的样子不同，蜜月后没多久，廖一梅就把自己关在屋子里开始写《恋爱的犀牛》，而书写这个故事的初衷也纯粹是为了满足自己自由创作的欲望，如廖一梅自己所言，就想写一个自由一点，不用跟导演谈，也不用跟别人反复解释的一个故事。但就是这样一个仅仅为了“一吐为快”的故事，却在后来引起了巨大的轰动。
《恋爱的犀牛》从最初创作至今并非是一成不变的，十八年间，孟京辉导演从未停止对这部剧的打磨，力求保持先锋的审美和最鲜活的艺术生命。
从第一版的郭涛和吴越，到第二版的段奕宏、郝蕾，再到今天的搭档肖鼎臣和毛雪雯，演员换了一波又一波，但马路和明明对爱情却依然炽烈、疯狂……
16日下午2点，江苏大剧院多功能厅顶部的“爱艺空间”汇集了《恋爱的犀牛》的忠实粉丝。开展一场“跨越十八年的爱恋——话剧《恋爱的犀牛》主演访谈”活动，作为新一代的“马路”和“明明”，肖鼎臣和毛雪雯在访谈中叙述了自己对这部经典话剧的感受，以及戏里戏外他们的幕后经历。
据不完全统计，肖鼎臣在《恋爱的犀牛》舞台上，已经演了700余场，而毛雪雯，演了接近1000场，相较于其他版本，他们说：“现在所演绎的这个版本，是属于这个时代的马路和明明，尽管这些年演员在变，但孟京辉以及《恋爱的犀牛》所带来的精神力量，永远不变，将一直延续、一直传承。”
与明明、马路经历过这么多次“直抵灵魂的交谈”，毛雪雯说：“明明对生活、对爱情的态度已经渗透在我的血液中。”他们在现实与戏剧中的角色界限越来越模糊，每一个决定、每一种思维方式，都烙下了剧中人物的印迹。
谈到这部戏的导演——孟京辉，毛雪雯表示：“和他工作很过瘾，他给予演员自由、空间。他是精神领袖，从他身上能汲取能量。”
现场有一位高一的同学，对戏剧很是喜爱，肖鼎臣给了她许多建议，“孟京辉导演要求，艺术工作者有审美的建立和进步。因此不要被大众眼光所左右，坚持自己，坚持一切美好。”
演出现场
我希望看过戏的观众，能感到他的生命中有一些东西是值得坚持的，可以坚持的。至于爱情的结局不是这个戏里所关心的。
为什么叫什么犀牛?
因为犀牛的视力很差。
这是暗喻人们在恋爱中的盲目。
——《恋爱的犀牛》前言 廖一梅
9月16日晚，演出座无虚席，华丽唯美的台词在大家心中激荡涟漪。或许我们都曾经历，遥不可及的幻想，束手无策的爱情，飞蛾扑火的追求和撕心裂肺的失落。因此这段偏执、盲目的爱情故事，引起了诸多共鸣。
不少剧迷把剧里的台词奉为自己的爱情誓言，反复地吟诵，当这些句子再次被说出时，勾起大家思绪。
“你是我温暖的手套，冰冷的啤酒，带着阳光味道的衬衫，日复一日的梦想。”
“忘掉是一般人能做的唯一的事，可是，我决定不忘掉。”
“人是可以以二氧化碳为生的，只要有爱情。”
“明明，我想给你一切，可我一无所有。我想为你放弃一切，可我又没有什么可以放弃。”
如果是中世纪，我可以去做一个骑士，把你的名字写上每一座被征服的城池；如果在沙漠中，我会流尽最后一滴鲜血去滋润你干裂的嘴唇；如果我是天文学家，有一颗星星会叫做明明；如果我是诗人，所有的声音都只为你歌唱；
如果我是法官，你的好恶就是我最高的法则；如果我是神父，再没有比你更好的天堂；如果我是个哨兵，你的每一个字都是我的口令；如果我是西楚霸王，我会带着你临阵脱逃任由人们耻笑；如果我是杀人如麻的强盗，他们会祈求你来让我俯首帖耳。
”可我什么也不是。一个普通人，一个像我这样普通的人，我能为你做什么呢？”
残酷如诗般的台词一遍又一遍地煽动着台下那颗为爱情而悸动的心。
犀牛精神影响和激励了全世界一代又一代青年人。它是一代人内心最柔软，最青春，最美好的回忆。《恋爱的犀牛》作为中国当代先锋戏剧的早期代表广受赞誉，无疑是中国无法复制的剧坛神话。
“我很幸运，每当我觉得自己再也坚持不下去的时候，当这个世界上已经没有什么值得我去热爱，当我厌恶这个世界的时候，《恋爱的犀牛》总会在某个城市上演，我就会不顾一切的来看这场戏。”
——《恋爱的犀牛》观众
爱情的彷徨无措，现实的残酷疯癫，我们是别人眼中的傻子、疯子，内心却清醒澄澈。
在戏剧中找到自己，忆当年、如今，教会你如何去爱，如何理解那些在爱情中迷茫的人，这正是他的魅力所在。
（来源：江苏大剧院，编辑/夏雪）
