吴为山
提到雕塑家吴为山，有两个关键词不可或缺：时代造像者、写意雕塑。吴为山雕塑内含着一种诗化的意境，其作品常常给人一种独立自足的审美感受。这种诗化的意境可以分为时间性的诗化意境、空间性的诗化意境和时空性的诗化意境。
吴为山长期致力于中国文化精神在雕塑创作中的融渗和表现，他将具有浓郁中国传统文化特色和东方精神的雕塑引入世界，并在传统雕塑的现代性转换方面作出了富有创新意义的实践。创作了大量具有影响力的雕塑，被誉为“为时代造像者”。
用写意雕塑铸刻中国文化之魂
在雕塑语言方面，吴为山首创中国现代写意雕塑之风，提出写意雕塑的理论和“中国雕塑八大风格论”，对当下中国雕塑创作的发展方向起到极大的引领作用。在他看来，雕塑不仅是一种艺术创作方式，更是一种结合中国传统哲学理念和美学观的文化形态，是一种通过创新艺术形式而弘扬中国文化精神的行动。
“中国近现代雕塑受西方和苏俄影响，改革开放后受西方现代主义和当代主义影响。而雕塑中何以体现中国文化、中国人文精神、中国人的审美与追求、中国造型智慧的创造，是我一直思考的课题。20年前我提出“写意雕塑”的文化概念，其根本是在作品中融会中华美学精神以表现中国精神，并通过对中国文化人的个性塑造形象地展示流淌在国人血脉之中的文化精魂。”吴为山说。
写意雕塑不仅是方法问题，而且是文化的自觉，是近现代以来，在西方文化语境下如何弘扬中国传统，并在此基础上进行创新的理论与实践的建构。
“中国传统文化中有“文以载道”“诗言志”的传统，我的雕塑艺术传达了我的人文理想与文化观，是我的经历、情感、艺术研究与实践的体现。”20多年来，吴为山创作了500多件雕塑作品，分布于世界20多个国家，内容涉及重大历史事件、重要历史人物、普通人物以及作者的生活感受。每件作品的背后都有故事，都体现着吴为山的艺术观。
吴为山雕塑作品《孔子》
吴为山雕塑作品《睡童》
虽然作品众多，但在吴为山看来，他所有的雕塑就是一件作品。这件作品由五方面组成。
一个点是《睡童》所寄托的人类美好情感；一个空间即《天人合一—老子》表达出的中国古人虚怀若谷、包容万象的情怀；一座山是《孔子》，孔子是中华文化的开山；一条线是《超越时空的对话—意大利艺术大师达•芬奇与中国画家齐白石》，这是立在意大利罗马国家博物馆的一件雕塑，达•芬奇与齐白石各立两端，齐白石手中那根拉长的拐杖就是一条线，它上连天下接地，象征着中国文化的宇宙观、艺术观，它也像丝绸之路，连接着东方和西方；一个魂是《南京大屠杀遇难同胞纪念馆大型群雕》所表达的中国人爱好和平之魂。
中华美学精神与西方现代主义实践的融合
雕塑由雕与塑组成。雕者，由外而内，乃减法，如石雕、木雕等；塑者，由内而外，乃加法，如泥塑。加与减，反映了人对事物的认识、评价，也折射着审美观。有着5000年文明史的中华民族，在自强不息的上下求索中，不仅将一部精神史写在文字里，也铸刻到雕塑中。
雕塑作为人类最古老的艺术形式之一，从原始时代到当代,都伴随着人类生产力和生产关系的发展而变化，并以不同时期的代表作品和独特风格呈现出时代的精神。它是艺术智慧、审美观、创造力的结晶。从这个意义上看，尊重先民的创造就是尊重历史，就是珍视我们民族进步的每一个足印。只有自我欣赏和自我肯定，才不至于在吸收外来文化过程中失重。
通过对雕塑史的研究我们不难发现，从艺术形式本体的角度看，西方古典雕塑写实，欧美现代雕塑抽象，而中国雕塑的特质则在写意。写意处于写实与抽象之间。它既不会使人感到一览无余的简单，也不会令人觉得有望而却步的深奥。它引导人们在一种似曾相识的心理作用下去把玩、体味、感觉艺术作品的整体及每个局部、细部的意味。
当事物的本质与艺术家的精神高度对应时，艺术家在创作过程中便自然摒弃表象，突出主体而抒发情意。作品更趋于符号化、永恒化。中国现代写意雕塑不仅从传统文化艺术中吸取养分，还从西方写实雕塑中学习塑造、解剖、透视，汲取作品中所渗透的人本主义—从古希腊的静穆与单纯到罗丹雕塑深刻的人性表现。
“这种广泛的采挹丰富和强化了中国雕塑家的表现力。同时，中国现代写意雕塑还从现代主义中学习形式构成，在体、线、面中体悟造型之“造”。亨利•摩尔、马里诺•马里尼、贾戈梅蒂、布朗库西、曼祖……这些大师的艺术探索也给中国雕塑家的写意提供了形式的广泛性。”吴为山强调。
“所以说，写意融合不是简单的中国写意与西方抽象某些形式方面的融合，而更多的是精神上的契合，即中华美学精神与西方现代主义实践的融合。找到支点，保持平衡，将在一个平和、包容的文化生态中使每一个艺术家的潜在价值和每一种风格流派生长的可能性得到发挥。”
（来源：凤凰网江苏综合 编辑）
