翰墨传情,不负丹青,南博艺术馆展览更新ing

2017年11月08日 14:02:08 | 来源:南京博物院

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  凉风有信,初冬已临。

  御寒法宝,你有秋裤,我有展览!

  南博艺术馆,展览更新ing~

  1、江左流韵——明代中期书法作品展

  展览时间:2017.11.3——2018.3.31

  展览地点:艺术馆1F 25展厅

  明代是中国书法史上的一个重要时期。

  一般来说,明代书法大致可分为三期:

  ◉从明初到成化年间(1368-1487)为前期,

  ◉从弘治到隆庆年间(1488-1572)为中期;

  ◉万历以后直到明末(1573-1644)为后期。

  这与史学界的明史分期在时间上是基本吻合的。

  明初的书法,由于历史的惯性,必然受到元代书风的影响。在赵子昂书风格调的熏陶下,明初的书法作品多表现为“二王”及赵体的翻版,书法审美趣味低靡单调,即使有所变化,在意趣上也很难达到独标风韵之高度。

  明代中期,商品经济的发展,使江南地区的苏州、杭州、扬州等城市不仅成为全国的经济重心,也成为文人荟萃的文化中心。随着文人意识的普遍觉醒,文人书法也重新抬头。书家们力图纠正明前期书法之弊病,纷纷将取法转向唐宋,从中汲取营养,以为变法之基。如李东阳学颜真卿、李阳冰,吴宽学苏轼,沈周学黄庭坚等。他们的书法实践,让被元代和明初以来抛弃已久的“尚意”书法传统得以恢复,终于在苏州出现了以祝允明、文徵明为首的“吴门书派”。吴门书法在借鉴宋、元的基础上再上溯晋、唐,在小楷书、行书、大草书等领域取得了重要成就,成为明代书法发展的主流,并对后世书坛产生了长远而积极的影响。

  当然,在“吴门书派”风靡书坛之前、之时、之后,也都有零星的个性书家出现,如华亭的张弼、瑞安的姜立纲、丹徒的杜堇、无锡的邵宝、金陵的徐霖、徽州的詹景凤等,他们也是明中期书法崛起的重要力量。

  本次展览以成化和万历为前、后界线,从本院明代书法藏品中遴选优秀作品数十件,以期客观地展现明代中期书法的发展状况、艺术成就和当时书家继承传统、一意创新的精神风貌。

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  作品赏析

  《天平山诗》  文徵明

  天平山,位于苏州府西二十里,文徵明与友人祝允明、唐寅等曾多次登临,并有诗文与书作。嘉靖二十三年(1544)二月望恰初春时节,文徵明同诸位好友共登天平山,兴之所至,吟咏作诗,次第得诗四首。时隔八年之后,在陆师道的书斋“云卧堂”,也许是明媚的春光勾起了文徵明的怀旧之情,他将旧作四首诗文以行草书写成章。此时文徵明已念过八旬,但所作之书笔力雄健,酣畅淋漓,为其大字行书的典范之作。

  《草书轴》

  祝允明

  祝允明(1460-1526),字希哲、晞喆,自号枝山、枝指生、枝指山人等,长洲(今江苏苏州)人。从小受祖父祝颢和外祖父徐有贞熏染,成年后又得岳父李应祯指点,学书条件得天独厚。青年时多作小楷,中年时渐见行草,五十岁以后多作草书。其狂草上承张旭、怀素、黄庭坚之遗风,下开明末浪漫主义书风之先河。

  《金陵近诗十四首》  文徵明

  《行书轴》

  杨守陈

  2、海上画派绘画艺术特展

  展览时间:2017.11.3——2018.3.31

  展览地点:艺术馆2F 21展厅

  海上画派又称“海派”或“沪派”,一般指19世纪中叶至20世纪早期活跃于上海地区的绘画流派。

  背景:19世纪40年代左右,上海以前所未有的开放性,吸引着江、浙、皖乃至更大地区的艺术力量来此优游涵泳。

  海上画派不能以传统标准定义,更不能仅以地域性简单界定。海派画家阵容强大,多为寻求生活机遇移民上海,或者频繁往返沪上卖画为生。他们继承传统,借鉴吸收民间艺术和外来艺术,同时重视诗书画印诸方面的修养,形成个性鲜明、雅俗共赏的绘画面貌,逐渐成为中国近代以来最为重要的绘画流派之一。海派画家审时度势,根据市场需求调整绘画形态,使绘画更加符合社会的审美需要,他们频繁组织书画活动,甚至结社集团举办展览,推广书画买卖。绘画不再是贵族和士大夫阶层所垄断的奢侈品,商贾、市民也成为绘画的欣赏和收藏者。

  海上绘画从形成期发展至兴盛期,呈现出兼容并蓄的多元化特征。技法上从兼工带写的小写意花鸟、人物画,到浓墨重彩的大写意花鸟画;审美上从继承费丹旭、改琦传统一路的纤弱女子形象,到符合民间喜好的普通市民形象;而题材更是广泛,从雅俗共赏的花鸟、人物画,溯古创新的山水画,到情节生动的故事画等,应有尽有,丰姿多彩。

  海上绘画的崛起,掀开了近代中国美术史的全新篇章,它呈现出兼容并蓄、承古开新的精神和通俗化、市民化、职业化等特点,将中国绘画从传统文人画保守衰微的困境中解放出来,在中国画发展进程中具有积极而重要的意义。

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  作品赏析

  《石榴图》

  赵之谦

  此图绘盆栽石榴,运笔气脉贯通,挥写淋漓,墨色简单而能显其华,隐约显露的粉色石榴籽成为点睛之笔,意趣盎然。赵之谦汲取恽南田、徐渭、朱耷、“扬州八怪”诸家精髓,善人物、山水,花卉,尤精篆刻,其以书、印入画所开创的“金石画风”,对近代写意画的发展影响巨大。

  《三羊开泰图》

  任颐

  任颐饱承家学,幼即能画,后借鉴西洋画中的速写技法,融汇前人所长,形成鲜明的个人风格,在“海上四任”中艺术成就最为突出。羊,即祥也,此作以姿态各异的三羊为主体形象,取祥瑞吉利之寓意。主体之间的位置关系随着墨色的浓淡变化拉开距离,环绕四周的萱草淡彩设色,作为衬景的石峦大胆采用重彩绘制,三者互为映衬,画面真实而自然不乏巧趣,恰是任颐经营布置的高明之处。

  《寒梅吟思》

  清 费丹旭

  《拟李复堂笔意荔枝图》

  吴昌硕

       (来源:南京博物院 编辑/夏雪)

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