李可染先生是20世纪中国画艺术巨匠，亦是家乡徐州人的光荣和骄傲。11月30日下午，中国国家博物馆“纪念李可染诞辰110周年墨天神境李可染最后十年作品展”尚未开幕，即有数十位来自徐州的观众持邀请函进入展厅内一睹大师最后十年的精品力作。
此次展览分为两个部分，第一部分的68幅绘画包括李可染先生晚年集其大成的山水画创作、富有童趣的牧童与牛题材，以及少量人物画；第二部分的94幅书法作品既包括以可染先生艺术观点为内容的创作，如“可贵者胆”“所要者魂”“为祖国山河立传”等，也首次展出了其晚年应社会机构、文化名人、杂志等之邀的题词，其中“徐州汉代兵马俑”在数十张题词中格外醒目。
展览还等比例复原了此次展览展出作品的创作地可染先生晚年在北京三里河寓所的画室师牛堂。这间20平方米的画室，内有一个2.8米的画案、两个沙发、两个小书架。可染先生的最后十年既在这里创作、会客，也在这里为研究生上课。观众通过参观师牛堂，对一代艺术大师的艺术人生有了更生动、深入的了解。
中国国家博物馆馆长吕章申说，李可染先生的最后十年是他最为辉煌的十年，也是他走向其人生艺术巅峰的十年。从1979年到1989年，也就是先生72岁到82岁这最后十年间，以非凡的个人风格，将中国山水画引领到一种新的高度、新的境界，同时，也挽回了晚清以来中国山水画发展的颓势。这十年，他建构了“李家山水”的基本格局，完善了自己独特的笔墨语言所造就的个人风格，也簇拥起了当代中国山水画艺术的高峰。
李可染艺术基金会理事长李小可向记者解读了本次展览名称“墨天神境”的寓意：“墨天取自父亲最后一个画室斋号墨天阁，神境来自其1987年创作的《高岩飞瀑图》之题跋吾国绘画基于用墨，历代匠师呕心沥血，墨水交融，千变万化，臻于神境，墨天神境体现了父亲对传统墨法的推崇创新。”“父亲对家乡、对国家、对东方文化有着很深的情感，并为这个情感不断地探索、学习，奋斗了一生。”
在李可染先生诞辰110周年之际，徐州先后成功举办了李可染暨“彭城画派”美术作品南京展、北京展、上海展、西安展，并走出国门在日本、韩国等地交流展出，成立彭城画派研究会，组织编撰《徐州美术史》，精心建设徐州书画名家艺术馆区，广泛组织各类书画名家系列作品展，可染大师的文化名片效应不断放大，书画徐州的城市品牌形象不断提升。
此次专程到北京参观李可染最后十年作品展的徐州书画院院长、徐州美协主席高鸿啸说，李老是我们徐州艺术工作者学习的楷模，他最后十年的作品最成熟最难得，这次所展出作品一部分是借来的，一部分是馆藏的，一部分是李家家藏的，李小可先生通过精心筹备把这些作品集中起来展出，对参观者来说是一个非常难得的学习机会。徐州美协名誉主席朱天杰说，看了李可染先生最后十年的作品，非常感动，开幕式上听了许多优秀艺术家对李可染先生非常高的评价，这是徐州的骄傲，徐州美术界有这样一个标杆，极大地推动了徐州美术事业的发展。
（来源：中国徐州网 编辑/夏雪）
