吴斌，是扬州著名的职业画家。他自幼就酷爱绘画，先后毕业于中山美校山水专业和四川画院国画高研班，著名画家卢星堂、鞠伏强都是他的老师。
所谓名师出高徒，他最擅长山水画、花鸟画，作品总是气韵生动、浑厚大气、自然天成，他的作品在国内获得众多奖项，在许多刊物上发表，还有不少作品被国外博物馆、画廊收藏。
吴斌除了是一名职业画家以外，还有一个特殊的身份——邗江区老年大学的国画老师。
作为一个成就颇高的画家，他本可以自由自在、悠哉淡然的用大部分的时间去行万里路，描绘心中的大好河山，但是他却选择利用空余时间去教一群毫无基础的成年人画画。他以自己独特的方式、独特的信念，坚持着自己绘画教学的道路。
一九九二年，吴斌考入了四川画院，赵蕴玉国画高研班。那个时候，邓小平发表的南方谈话，推动了中国的经济发展。但与此同时，西方的外来文化不断冲击着中国的传统文化。
在很多年轻人看来，油画更具有表现力，没有太多传统的束缚，也不需要习文化、学书法、打一堆的基础。于是，很多绘画专业的人，在国画和油画之间就选择了油画。
吴斌的老师经常告诉他们，希望他们未来能够为中国的国画传承做一点贡献。吴斌看见的、听到的，都使他有了一个想法——从事国画教育，保住国画的地位和它的传承。
1993年，年仅30岁的吴斌毅然决然的放弃一心绘画，开始带学生，教国画。
但是，在国画教学的过程中，新的问题出现了，而这个问题与我国著名画家徐悲鸿有关。
中国的现代画家、美术教育家徐悲鸿，曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，一生致力于实现中西艺术融合，和以课堂的形式普及现代美术。
同时，他主张现实主义，强调国画改革，在国画中融入西画技法，对当时中国画坛产生了很大的影响，是中国现代美术教育的奠基者。
而吴斌的老师卢星堂，以及卢星堂的老师傅抱石等人，则坚持国画的传统画法。
傅抱石
他们认为国画本身就是传统文化的表达，必须要遵循最传统的画国画的方式。他们主张国画教学要以师带徒的形式，手把手的传承中国几千年的国画。
吴斌与恩师卢星堂
因此，吴斌在绘画教学上显得尤为谨慎。
这么多年，吴斌最重视的，就是因材施教。虽然是集体课堂，但吴斌对每一位学生的教学内容都不一样，因为每个学生接受内容的程度都不同。
而且，在国画的教学中，他总是手把手的去教学生每一个笔画和线条的勾勒方式，不断的跟学生互动。他在以这种方式，来尽可能的减少集体教学国画可能带来的缺憾。
他说，教习国画就是传承中国传统文化，在这个过程中，它可以包容，可以兼并，内涵能变，意境能变，但根不能变，元素和精髓不能变，文化不能变，正如国画的笔墨纸砚不能变是一样的道理。
如今，他除了以课题教学带学生外，还面向大众，出版了多本关于国画方面的书籍。书里关于步骤的演示，都是他亲自动手画出来的，每一段解说，都是他自己用了很多时间和精力一点一点磨出来的，每本书都耗费了几年的时间才完成。
有人说，学习中国画自古以来都是师徒传授加自学。也许，传统中国画的教育方式，正像今天吴斌所选择的那样，在坚持不变的基础上，以一种新的姿态，展现在文化氛围浑厚的扬城。
期待在不久的将来，从吴斌的课堂上走出来的已经成年的、年过半百、甚至年过花甲的他们，都会有自己的恢弘大作。也相信吴斌的书籍和他的课程，会吸引更多的人开始热爱国画，成为传承中国传统文化的一员。
（来源：海西头微信公众号 编辑/马腾达）
