人物简介
朱天曙，1974年出生，泰州兴化人。
北京语言大学教授、博士生导师，中国书法篆刻研究所所长，中央美术学院聘任教授。南京艺术学院博士，清华大学艺术学博士后，中国美术家协会会员，西泠印社社员，被称为我国“70后”书画家群体中最有代表性的人物之一，书法、绘画、篆刻皆长。
北京语言大学，一栋二层建筑，红墙灰瓦，端庄古朴。在二楼一间挂着中国书法篆刻研究所牌子的办公室里，朱天曙教授接受了记者的采访。
没有教育改革就没有今天的我
记者：您是高邮师范学校毕业的中专生，现在是教授、博导，这一路您是怎样走过来的？
朱天曙：我是89年从兴化大营中学考到高邮师范的。
我们大营中学那届共考上了6个人，我的总分是573分，中专的录取分数线是522分，那时中专的分数线要比上重点中学高许多，相当于初中的“高考”。
当时农村缺师资，国家重视中等师范教育，中师生毕业以后的定位就为农村小学教师。但对我们这些农村孩子来说，意味着城市户口，上学、吃饭都不要钱，国家每个月还发补助。
可以说，没有改革开放，没有中国教育改革，就没有今天的我。按理，毕业后，我是要回兴化农村教书的。但就在我毕业的这一年，国家有了新政策，每年可以从我们这些师范毕业生中选些人上大学，我们学校的保送名额是3名。这里还有个小插曲：首批保送名单中并没有我，但有一个学生面试后被退了回来，再次研究保送名单时，校长想到了我。就这样，我幸运地成为了三名保送生之一，这是时代给予我的又一个机会。没有这个保送政策，我就不可能上大学。或许现在我还是一个有书法绘画兴趣的农村小学老师。
现在想起来还很有意思。当时的保送政策有个限制，必须“从哪里来回哪里去”，而且，大学毕业后不允许考研。也就是说，我大学毕业后，还是要回到兴化去教书，不同的只是不当小学教师，改教中学。但就在我毕业的这一年，国家开始不给大学生包分配。于是，我自谋职业，到扬州旅游职业学校当了一名教师。
工作了三年零10个月，正好当时国家的考研改革慢慢放开，虽然说并不鼓励，但我们这些当初的保送生可以考了。那年，我去杭州西泠印社开会，碰到了我后来的导师黄惇老师，他问我，你怎么不考研呢？我说中师没学外语，底子太差，考不上。黄惇老师批评我，我这边的研究生基础比你差的都考上了，你怎么不行？这话对我触动很大。当时单位有些老同志还“劝”我，小朱啊，考什么研究生啊，研究生找工作都难。但是听了黄惇老师的话后，我不这么想了。我复习了四个半月，以专业第一名的成绩考上了南京艺术学院的研究生。
后来就比较顺了。毕业后，我到上海工作，又有机会考上了清华大学的博士，成为该校有史以来第一位从事书法研究的博士后。值得一提的是，我在北京语言大学评教授是破格的，因为成果较多，英语不要考，年限也没设限，是建校50多年来唯一一个“双破”教授，这也是国家政策的“慧眼识人”。
艺术方面的兴趣得益于家乡文化的滋养
记者：您的出生地大营在兴化的最东北部，当时算很偏僻的农村了，怎么就喜欢上了艺术了呢？
朱天曙：我的作品虽然不能直观地看到家乡的影子，但我在艺术方面的兴趣，很大程度上得益于家乡文化的滋养。
要说当年对我影响最深的，莫过于我的家庭。我生在兴化农村，曾祖父、祖父、父亲都是村子里的文化人。我至今都记得那个场景：一早起来，祖父提着毛笔在写字，从他头顶洒下的那束灯光，可以说照亮了我幼小的心灵，在那里播下一颗“种子”。
我觉得父母的鼓励对孩子来说特别重要。就说父亲吧，他的文化程度不高，但毛笔字写得特别好，村里的对联、标语都是他负责。每年过年有人上门求写对联，父亲总是说，让我儿子给你写吧，他写得比我好。我上师范的时候，有文章发表了，哪怕是豆腐块大小，父亲都剪下来，贴在本子上，特别自豪，到处拿给人看，说这是我儿子写的。现在想起来，心里都暖暖的。
30多年来，我一直坚持做自己喜欢的事情，不管身边的世界发生什么变化，我从来没有变过。这份“执着”就来自于我的母亲。母亲是那种很有韧劲的人，不管吃多少苦，自己想做的事情一定要做成。记得92年我上大学的时候，商业氛围渐浓，老师们都做起了生意。我学的是历史，看不到前途，在那样的形势下，同学们纷纷改行，转学法律、学金融、学电脑……我的兴趣在艺术上，我对自己说，哪怕将来没饭吃，我也要写字、画画。2014年，微信兴起。我给自己定了个计划，每天读书，用微信体写心得体会，一天一条，连续写三年。我真的做到了，一天不落。去年，我从中整理了一千条，编了本“艺微”，马上就要出版了。
朱天曙书法作品（图片来自网络）
我们应该继承“书画印皆通”的传统
记者：在书法、绘画、篆刻三个领域，您都形成了鲜明的个人风格，被公认为我国“70后”书画家群体中最有代表性的人物之一，此外，您还是一位成就卓著的文史专家，您是如何做到的呢？
朱天曙：近现代的大艺术家，吴昌硕、潘天寿、齐白石、黄宾虹等，都有一个共同的特点，就是书画印皆通，我们应该继承这样的优良传统。我在师范自学美术，读本科学历史，硕士学书法篆刻创作，博士学书法篆刻史，博士后研究中国古代艺术学。知识本身是互通的。
我的成长，离不开恩师们的指点。在扬州上学时，我遇到了艺术道路上真正的启蒙者和领路人——当代著名篆刻家、书画家祝竹老师。他让我知道什么是“艺术”。黄惇老师，是第一个把我带进“艺术大门”的人。后来，我又遇到了南大卞孝萱老师，中国社科院陈智超老师，以及范文澜先生、陈垣先生、陈大羽先生等，他们都求“通达”。作为他们的学生，我在学习中注意艺文相合，创作和理论相合。
我曾花费6年时间整理出版清初著名文人的《周亮工全集》，一共18册。
2012年，《周亮工全集》荣获中国书法最高奖第三届书法兰亭奖。
由于以前没有人对周亮工的集子整理过，很多作品被淹没在各种文献记载里面。我就利用自己目录学和版本学的知识，去全国各地的图书馆查找和研究。记得有一次，我在清华图书馆查找清代姜宸英的集子，翻来一看，借书卡上只有两个名字：一个是朱自清，一个是钱钟书。也就是说在我之前就这两个人看过。就像这样和大师们虽没见过面，但在书里对话，也很有意思。我觉得我们有责任做这样一些事情，让更多的人知道我们应该看什么书，应该学习什么书，应该用什么样的方法来整理中国古代的文化遗产。
朱天曙书法作品（图片来自网络）
学习书法不能仅仅重视技法
记者：泰州有不少书法爱好者，对他们，您有什么要说的吗？
朱天曙：家乡的文化艺术氛围很好。学习书法不能光重视技法。我曾把我的艺术创作、教育、研究概括为三句话：正见力学，文心诗性，融通创造，这也是我的基本艺术主张。
融通是什么呢，就是说我可能在讲书法的同时讲绘画的知识，篆刻的知识，讲书法的同时，可能在讲文字学的知识，历史学的知识。我现在带了两个博士生，我要求他们不要整天光盯住自己的学科，面要宽一点。
为什么强调文心呢？我们现在好多学艺术的人变成一个技术者，只注重最基本的技法，对中国传统文化这方面不重视。还有些人，学得很功利，学一种技术为了实用，去找工作等等。我们选择艺术，不是一个功利的事情，而是一辈子要追求的东西，所以要强调文心，一种闲情逸致，有很文雅的胸怀才能够从事这样的工作。一个优秀的艺术家，除了道德修养、艺术修养之外，还要有文化修养、技术修养、审美修养，这是一个全面的塑造。
当然啦，任何人成绩的取得，都是要付出艰苦努力的，我常说“在书桌前坐了多久，就会有多大的成就”，艺术的道路很艰苦，要保持一个好的追求艺术的心态。我从小喜欢艺术，把喜欢变成专业，又变成事业，因为这份喜欢与爱，我从未觉得辛苦，反而觉得自己很幸运。
泰州文化底蕴深厚，代不乏人，我很愿意为泰州书画繁荣做点实在的事情。
（来源/泰州日报、泰州微视听 编辑/刘静）
