李荣森，剧装戏具制作技艺的国家级“非遗”传承人、苏州剧装戏具合作公司董事长、总经理。
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所有演员加起来的费用只有2400万，制作成本却足足花了3个亿，光富察皇后的一件衣服就40万，网友大呼：难怪播放量能破100亿！
殊不知，还有一部电视剧比它更让人惊艳！那就是永不磨灭的经典：87版《红楼梦》！
月白素缎外衣，冷蓝掐牙滚边，竹叶花纹
1987年，电视剧《红楼梦》一经播出，引发万人空巷，从此成为难以逾越的经典。鲜为人知的是，电视剧中的服装、道具背后，却藏着一个家族的百年传承。
自小耳濡目染传统技艺
“苏州剧装戏具制作技艺是工艺美术里的一个独特门类，它的产品面向的是戏曲演艺团体。它是苏州传统文化的一个组成部分。”“苏州是剧装戏具制作的发源地，这个行当有文字记载的历史有500多年，它是和昆曲相伴而生的。而且戏剧服装又和丝绸、刺绣有着千丝万缕的联系，历史上苏绣曾有超过半数的市场面向剧装戏具，这也是苏绣能成为四大名绣之首的重要因素之一……”说起苏州剧装戏具制作技艺的历史和价值，李荣森十分自豪。
李荣森的剧装戏具制作技艺，是从祖父、父亲那儿传下来的。
祖父李鸿林，曾给四大名旦、孙均卿、王琴生，王玉田等都制作过戏服。上世纪50年代以前，戏剧界中大部分演员都熟悉他的名字。父亲李世泉，则尤其擅长剧装图案设计，对刺绣、色彩等也有一定的造诣，还编撰了《苏州剧装》一书。
从小的家庭熏陶，让李荣森对这门手工技艺有着独特的感情，在父亲的带领下，他也渐渐入了门。李荣森21岁时跟着父亲，从开料（裁剪）学起，到画白粉、刺样、印花、排版，每道工序全都要学会。1979年，24岁的李荣森知青返城，回到了苏州。“苏州工艺美术局听说我祖上有这个手艺，就把我安排到了剧装戏具厂，跟我父亲还有其他师傅学习传承这项技艺。”虽然祖父、父亲，都曾是该厂的技术老骨干，但一开始，只能从最普通的工人做起，在放绣站工作。
做了不到两个月，负责刺绣检验的两个师傅病倒了，李荣森被调上来救火。原本两个人干的活，变成了他一个人干。
看绣时，他习惯正面一看，反过来一看。别人问：“你怎么看反面？”他答：“实际上刺绣关键在反面，所有的精工刺绣反面好，正面保证好。”
上世纪70年代末戏剧恢复演出，剧装戏具迎来了发展的春天。凭着一股子钻进，年仅25岁的李荣森，早早当上了放绣站站长。放在以前，这可都是老师傅的位置。李荣森技艺日臻成熟，他的努力和付出获得大家的认可，渐渐地从一线员工成长为技术研究室主任、副厂长……
让传统技艺重放光彩
苏州剧装戏具制作，是一门独特的手工技艺，与中国典雅优美的昆曲相伴而生。全国仅有苏州能胜任戏衣、盔帽、靴鞋、刀枪、口面、头饰六大类，一千余个品种的制作，其中戏衣类有378种。
刺绣更是传统戏衣上，必不可少的一种点缀。所运用的刺绣，根据原料和针法绣技的不同，分为线绣和金绣两大类。在李荣森的厂房里，摆放着不计其数的绣线，仅绿色就有数十种。
刺绣的配色，要考虑到服装穿着者的角色、身份，以及戏曲地域不同等变化。戏衣刺绣的好坏，首先是看色彩的搭配，其次才是绣艺的高低。以大龙蟒为例，剧装的制作工艺包括开料、纹章、刺绣、成合、辅工五大步骤，又可细分为成百上千个小工序。完成一件剧装的刺绣工作，少说四五天，多则四五个月。
每一件剧装的背后，都有一位绣娘的巧手，与对文化遗产的敬畏心。
进入上世纪90年代以后，戏剧文化演艺活动受到了现代文化多元化的冲击，从“主流”文化后退到“边缘”，剧装戏具的需求也开始萎缩，苏州剧装戏具厂的经营情况也每况愈下。上世纪末、本世纪初，工厂改制为股份合作制公司，李荣森成了公司的董事长，挑起了沉甸甸的担子。为了企业生存发展，他在面向剧团、舞台的同时，还拓展了电影、电视剧方面的业务，制作的服饰，出现在了张纪中的《射雕英雄传》、尤小刚的《孝庄秘史》中，连2008年北京奥运会开幕式的太极表演服饰也是由公司设计生产，其业务还拓展到日本、韩国的影视机构等海外市场。
李荣森带领的苏州剧装戏具厂的工人，平均年龄近40岁，他们大多默默无闻，而他们手里做出的剧装、道具，却无人不知无人不晓。
最为人称道的是，87版《红楼梦》戏衣制作经历。当时，红楼梦剧组要求，只做精品、时间不限。为此，苏州剧装戏具厂的所有工人，在开工前都看了一遍《红楼梦》。李荣森认真看了两遍说：“红楼梦在服饰上的描写很少，但只要抓住一点点信息，都是制作有利的。”
这一做，就断断续续做了4年，说是87版电视，早在83年就开始准备了。
戏衣九成的工序，都要靠手工来完成，特别是刺绣部分。由于销售价上不去，原材料、工资、房、电、水，各项费用都在上涨，工厂要消化掉这些成本，只能一步步让利。现在的戏衣行业都举步维艰、困难重重。
这么多年来，无论是作为技术人员还是企业管理者，李荣森都对剧装戏具技艺的传承割舍不下。作为剧装戏具制作技艺国家级“非遗”传承人，李荣森不光自己带徒授艺，还在公司制定了带徒措施，鼓励在职的老师傅传承技艺。近年来，他积极搜集资料，努力记录研究苏州剧装戏具的历史，与人合作编著了《中国传统戏衣》等书。他还是中国戏剧学院的客座教授。他还动足脑筋，吸引年轻人的关注和加盟，在他的努力下，企业的一百多名职工的平均年龄已由50岁降至40岁以下。“500年的技艺，如果在我们这一代消亡，真是罪莫大焉，一定要传承、发展好它。”李荣森坚定地说。
在李荣森看来，传统技艺有着它独特的文化价值，是不可磨灭的艺术瑰宝。“我不坚持，苏州的这门手艺就没了。追溯历史，苏州戏剧服饰的历史最为长远，不能没有人传承。”
好在如今李荣森也带出了几个优秀的年轻学生；中戏的学生每年都会过来学习，在这些孩子身上，他似乎看到了希望。
有些路注定艰难险阻，但也必须龃龉前行。
人生有太多太多事，不是因为希望才坚守，是因为坚守才有了希望！
（来源：苏州日报 时尚芭莎艺术 我苏网综合整理；编辑/马腾达）
