9月15日，苏州芭蕾舞团的新作《忆秋》将亮相苏州文化艺术中心。在这场演出中，苏州芭蕾舞团邀请现代舞编导许一鸣、吴佳编排的《月下》、《山海经之神殇》两部现代舞作品将首度与观众见面。
自8月以来，苏州芭蕾舞团的排练厅中多了位“新老师”——许一鸣。许一鸣是现代舞编导、青年舞蹈家、雷动天下现代舞团联席艺术家、伽巴拉舞蹈剧场艺术总监、山西华晋舞剧团驻团艺术家、澳大利亚EDC舞蹈团特邀编导。近年来，他以独立艺术家身份活跃在国内外各大专业院团中，创作了多部极具个性的现代艺术作品。此次受邀苏州芭蕾舞团，许一鸣为舞团编排现代舞作品《月下》。
许一鸣介绍，《月下》的创作灵感源自李白诗作《月下独酌四首》，用现代舞的张力与感染力，渲染出“且乐生前一杯酒，何须身后千载名”的人生豪迈。对于此次与苏州芭蕾舞团的合作，许一鸣坦言非常感谢舞团的两位艺术总监。“李莹和潘家斌老师在创作上给了我很大的发挥空间。”许一鸣表示，这次合作中不会特意去界定现代舞与芭蕾舞，而是希望能够做出一部现代艺术作品。
“舞蹈本身就不是单一的艺术，会涉及到音乐、视频等等。不久前我在北京刚完成一场演出，演出中有一段对白。结束后有一位观众问我，为什么你的作品中有话剧？不应该是现代舞么？我告诉他，‘现代舞’不重要，‘现代’很重要！我们做现代艺术，首先就要冲破一些固有的观念，不要在意你的作品中使用了哪些元素，跳的是什么舞种，最关键的是如何对这些符号进行运用，最终能为观众传达些什么……”对现代舞，许一鸣这样认为。
在与不同国家、不同院团、不同演员的合作中，许一鸣更看中的是与舞者之间的碰撞。“不是说好的演员就一定能排出好作品。每个人的状态不同，作为导演应该去享受这个合作的过程。相较于演员的专业，我更在乎的是这段时间中大家的专注与认真”。许一鸣非常关注舞者身体与思维的开发，在排练中，尤为注重激发舞者找到更多运用身体的可能性。对于芭蕾舞演员来跳现代舞，他表示目前国际上很多专业的芭蕾舞团也都会涉及现代舞，丰富的舞蹈语汇对于故事阐述或情绪表达会有相互融合、补充的作用，最终会使得作品更加立体、动人。至于最终《月下》会是怎样的一种呈现，许一鸣直言“肯定看不到一个故事”。正如很多人表示现代舞看不懂，许一鸣却认为看不看得懂并不重要，重要的是通过作品感受到了什么。“伟大的艺术提供的不是一个看懂的平台，而是你在不同时期看它，都能因当时的心境、环境而得到不同的反映和想象力。所以，对于现代舞这门艺术来说，我们更希望的是为观众营造一个可想象的空间”许一鸣说。
作为一个创办已11年的专业芭蕾舞团，苏州芭蕾舞团始终保持着“一年一剧”的高频率创作。而今年的作品，除了将于9月14日演出集结了舞团历年原创精华片段的芭蕾集锦外，许一鸣、吴佳编排的《月下》、《山海经之神殇》两部现代舞作品，将于9月15日《忆秋》演出中与观众见面。日前，两部现代舞作品已基本完成创编，后期还将进行一些细节打磨与联排。
（来源：引力播 编辑/吴颖）
