我苏网讯（记者/陈茜）一声铃，一个亮相; 一记鼓，一个身段, 一人分饰十角的吴兴国，跨越生、旦、净、丑,把欧洲一个古老帝国的宫廷纷争，用独角戏的方式进行了东方式的诠释，唱念作打, 手眼身步法为你讲述戏剧人生!
11月10日晚，作为第二届紫金京昆艺术群英会的重磅剧，当代传奇京剧《李尔在此》在紫金大戏院震撼上演。该剧改编自莎士比亚悲剧《李尔王》，由台湾著名表演艺术家吴兴国自编、自导、自演，这部剧是中国京剧与莎士比亚戏剧的创新结合，独树一帜地颠覆了传统戏剧理念。该剧曾在全球18个国家，36个城市上演，获得了多家媒体的高度评价。
《李尔在此》的演出，涵括了喜剧、黑色戏剧......以及歌唱、舞蹈、武功等，已超越莎剧本身。——美国《纽约时报》
从发抖的老人到诡计多端的泼妇，单以眼神就能达到角色的变换。 ——英国《泰晤士金融报》
吴兴国完美创造了自我、角色、演员的三度空间......无法形容它所带来的巨大震撼......伟大，足以代表这个团队的完美演出。——德国《明镜报》
如果艺术节只能邀一个表演的话，我会选择 《李尔在此》！——英国爱丁堡艺术节总监强纳森·米尔
唱腔是京剧，念白像话剧，舞台超现实主义
第一幕【戏】
吴兴国以京剧老生出场，撷取京剧大师麒麟童开创的独特风格融合舞蹈与现代剧场的节奏，表现老生的悲怆与苍劲。在暴风雨中，李尔王发狂奔走，神志恍惚。前景往事，摧折他苍老的身骨和备受屈辱的心灵。
第二幕【弄】
人物：弄人、李尔王、忠臣肯特、大女儿丽娥、二女儿丽甘、三女儿丽雅、瞎子葛罗斯特、私生子爱德蒙、疯汉爱德佳。从『李尔王』化身为『弄人』。第一幕展现戏曲表演中『老生的悲怆』，第二幕则是以『小花脸的戏谑』为始，相较前段充满激情的高腔作表，彷若连珠炮一般的念白功夫和瞬间角色变换，是全剧难度最高的一幕。吴兴国一人饰演九个角色，几乎是提炼莎士比亚剧作中最具戏剧性及强烈生命力的角色扮演。
第三幕【人】
李尔王似幽灵般自远处被召唤而来，如仪式般向天地宣告生命之生灭。优美的戏曲唱腔及声韵，以宁静表达低回浮生梦，潸然前尘过的意境…….生命回到原点，戏，不过是为了寻找人的本质。
这是一场酣畅淋漓的跨界表扬，一人饰演十个角色让人不得不感慨吴兴国先生的功底。通过京剧的唱白和走位，将莎士比亚的经典悲剧《李尔王》作了重新的解构和重塑，保留其戏剧悲凉凄惨的人生思考，赋予了更多的对于宇宙和世界的追问。尤其喜欢戏里一段场景，红色光影里，一人吹箫，一人敲钹，缓缓踱步，梵音袅袅。当一切繁华悲凉，爱恨情仇散去，人生一场，万般皆空。这是用中国佛道法器代表的禅，来诠释和升华莎剧表达的寓意。
吴兴国，用生命在诠释艺术
“我以京剧的唱念作打、手眼身步法、生旦净丑等形式为基础，透过解构的方式，重新和西方的剧场碰撞、融合，企盼找到一条贯穿中西，宜古宜今，毫无界限，可以反映当代人的心灵的作品。西方的剧作像一面镜子，可以对我的传统戏曲，产生对照、折射和沉思、反省！我每一出作品，都有电影的语汇和视觉铺呈，都会有不同的色彩美学，包括舞台，灯光，服装，营造的是更多角色的处境和内心图象，这些图象就化为写意的，抽象空间和人物线条。”吴兴国谈到自己的创作理念，显得非常有自信。
对于戏剧的未来，吴兴国说：“我把京剧放大去想，从中华五千年的哲学、美学、艺术精神的内涵去想，不会拘泥于哪个朝代，哪个派别，哪个行当，以及姓不姓京，还是不是戏曲的想法。很多同行都在努力，柯军是我的好朋友，他也一直在推展昆曲，每位演员都用自己的想法在奋斗，突破自我，才能呈现出多元活泼的戏曲的当代意义。”
看吴兴国的戏时刻能感受到他的认真，用力，诚意满满。吴兴国说他很看重此次南京的这场演出，所有的严苛要求，都为了更完美的呈现，让观众身心投入，一刻不舍得移开目光。演出结束后，现场的观众纷纷表示，没想到可以在南京看到如此震撼的现代传奇京剧，这种大胆的创新尝试让人眼前一亮，让古老的京剧文化被赋予了新的底蕴和形式，希望今后可以经常看到这类高质量的创新戏剧。
