我苏网讯 记者/张明玮
偶入西园，拾佳人折梅，情痴书生偏信“梅为媒”，展开一段令人捧腹的情感故事。经历了会错意、单相思、对错号——人鬼傻傻分不清到怀疑人生，兜兜转转多情书生终于发现自己从头到尾都没爱错人，而那人也终属意于他。一见钟情，经过一些波折，甚至还来了点“惊吓”，也是一种浪漫。换用现在的说法，这一部《西园记》大概是要归入浪漫爱情轻喜剧的。11月26日晚，昆剧《西园记》在江南剧院上演，浓雾之夜，给南京的观众们带来爽朗明亮的好心情。
全剧共8场，分别为“坠花”、“路忆”、“询病”、“代祷”、“讣惊”、“闺誓”、“夜祭”、“惊婚”。整场演出两个多小时，节奏明快，包袱密集，笑点满满，让人一直沉浸其中，毫无察觉便迎来了剧终。剧中桥段设置精妙，角色行当丰富。演员们的表演也不完全拘泥于传统程式，多有生动的夸张，喜剧效果突出。主角书生张继华多情、痴情，为情所困下甚至有一丝憨傻，让人忍俊不禁。
《西园记》原著作者为明末剧作家吴炳。上世纪60年代初，剧作家贝庚将全剧合成为9场戏，再经由浙昆第一代8位“传”字辈老师精心打磨，手把手“捏”出来的《西园记》，甫一亮相便红遍大江南北，演出数百场。1979年，该剧更被拍为彩色电影上映，一时间更是家喻户晓。有着“巾生魁首”之美誉的汪世瑜先生，凭借《西园记》中“张继华”一角赢得盛名。
【剧情简介】
杭州西园主赵礼之独生女赵玉英，因不愿嫁与豪家而悒郁卧病，邻居王玉真小姐为安慰赵家姐姐，来园登楼折梅，不慎失手花落，掉在前来游玩的襄阳才子张继华身上。张继华仰望绣楼，隔窗隐见女子倩影，想入非非，以为梅者媒也，定是赵玉英有情于他，故意赠花。
张继华请人引荐，往西园任教。一日，外出为赵小姐病体求祷，归来西园时，天已黄昏，见王玉真吊丧出来，脸有泪痕，由丫鬟陪伴匆匆离园而去。疑惑间，闻得赵小姐病亡，使他大吃一惊，以为方才所见是赵小姐之幽灵。
张继华把王玉真和赵玉英混为一人，王玉真以为张继华对已有情。赵玉英去逝后，王玉真为赵礼继女，她又因豪家婚事所逼，前去书馆找张继华，谁知张继华却认为她是游魂野鬼，前来纠缠，心惊胆战，痴态百出。最后喜结良缘。
整个晚上，剧院里都是一派轻松活泼的氛围，台上台下互动密切。剧中一些表现手法的设计，饱含新意，别有特色。而台上的舞美也极富传统古意，楼阁假山，美不胜收。据了解，这次演出中在台上布置的景片、道具，有相当一部分称得上是“古董级”——是当年电影版拍摄时的道具置景。作为传承剧目的一部分，这些“物质遗产”也得到了很好的修缮与保护，并且依然留用至今。
“古董级”置景
一部《西园记》 浙昆五代人
浙江昆剧团成立于1956年4月1日，是由著名昆剧表演艺术家周传瑛、王传淞、朱国樑等，在原民间戏班“国风昆苏剧团”的基础上组建而成，是当时全国唯一的昆剧艺术表演剧团。
老照片：周传瑛先生在说戏
提到《西园记》，浙江省昆剧团的王明强团长满满自豪：“我很隆重的向大家推荐这部戏，它是我们浙昆独有的剧目。这部戏从“传”字辈老先生们创排之初到现在，已经在我们团里整整传承了五代人，可谓经典。经过了半个多世纪的时间检验，它依然好听、好看，深受广大观众的喜爱，也是很适合刚刚入门的昆曲爱好者欣赏的一部戏。”
1979年 电影版《西园记》
该剧是昆剧小生一行的重头戏，可以说是“传”字辈的先生们在新中国成立后，为了能够不断发扬传承昆曲、培育新人，为下一代新人们量身定做的一出精品戏。汪世瑜先生作为浙昆“世”字辈的代表，在自己的青年时期通过向“传”字辈的前辈们学习这部戏得以崭露头角。而在40多年后，又亲自担任导演，将这部戏口传心授给如今的青年演员。此次张继华的扮演者曾杰，是浙昆“万”字辈中的80后，他告诉荔枝新闻记者：“戏里戏外，一路走来，无论是创作中的塑造角色，还是生活中的做人做事，师父（汪世瑜先生）都毫无保留的教给我很多。这部戏对我来说意义非凡，也让我受益匪浅。”
本场《西园记》张继华扮演者 曾杰
这部戏，是一代又一代昆曲人的之间的纽带，也传递着浙昆人心中对于昆曲的温柔牵绊。
王明强团长介绍：遵从传统，当时昆曲传习所的弟子们挂牌登台也要取艺名。老祖宗不能忘，所以每个人的姓不变。而传习所是为了使昆曲传下去，所以每个艺名中间的字就取个“传”字。然后又按照生旦净丑不同行当的特点，由玉、草、金、水四个字旁取最后一个名。旦角都从草字头，如朱传茗；生角如美玉，所以从玉旁，如周传瑛；丑角都圆滑流利，所以从水旁，如王传淞；老生和净（包括花脸和白脸），要有黄钟大吕之声，以喻金石，所以从金旁，如郑传鉴。而后面的“世、盛、秀、万、代……”等辈分用字，都是“传”字辈的老艺人想出来的。完整连上，便是“传世盛秀，万代昌明”这样一份关于昆曲未来发展的美好愿景。
一部《西园记》，正是在这样的美好愿景下诞生、传承，从“传”字辈到现在的“万”字辈，相信再到将来的“代”、“昌”、“明”……，仍将历久弥新。这其中，也蕴藏一股信念，生生不息。
