“关于鉴真，我个人认为有三个重要的时间点。第一个是在753年，那一年鉴真终于东渡成功，登陆日本，开始了他弘扬佛法的伟大历程；第二个是在1980年，鉴真坐像回扬省亲，成为了中日友好交往史上一段佳话；第三个就是在今年的3月26日，扬剧《鉴真》在扬州首演，这是扬州人演扬州戏，收获了巨大成功。”今日上午，中国戏曲学院戏文系主任，也就是扬剧《鉴真》的编剧谢柏梁，在扬州感叹道。
首演成功后，江苏省艺术基金资助项目、新编大型历史扬剧《鉴真》就将启动全省巡演，6月5日将在扬州市大剧院举行巡演的首场演出，此后还将前往高邮、宿迁、泰州、常州、无锡、南京等地进行演出。今日上午，由扬州市文化广电和旅游局、扬州报业传媒集团主办、扬州市扬剧研究所出品、扬州华鹏置业有限公司冠名、江苏银行扬州分行协办、江苏江南大业传媒股份有限公司承办的“天瑞府之夜——《鉴真》江苏巡演”新闻发布会在鉴真图书馆内举行。
扬州是中国文化的大码头
鉴真大师唯有从这里出发
谢柏梁说，自己曾在上海交大任职，弘一法师也是上海交大的校友，而弘一法师，也是鉴真大师之后的律宗高僧。鉴真大师是在唐代出访日本的，当时中国很强大，有着盛唐气象。鉴真东渡弘法，体现了一种中国人的博爱精神，以及佛法无边的文化情怀。鉴真大师在扬州大明寺主持时，影响甚广，每天早上都有很多人在寺前排队，等着鉴真大师剃度。他在扬州地区，乃至整个中国东南，都有着极高的声誉。就是在如此的巅峰时，他还是毅然决定要去日本传道，这种气度，一脉相承。鉴真大师前往日本，促进了中日文化的交流和传播，和现在中国实施“一带一路”的战略，有着极大的相似性。前几年，由江苏省演艺集团打造的歌剧《鉴真东渡》，在日本演出时，受到了一致好评。如果是扬剧《鉴真》前往日本，扬州人演的扬州戏，一定会更受欢迎。
谢柏梁回忆说，自己开始写《鉴真》，还是在5年之前，因为鉴真是一位历史宗教人物，所以如何在舞台上呈现他的传奇，这是一个难题。自己来到扬州，感受很深。唯有在这样的扬州，才能触发写作的灵感。从隋唐开始，到明清时代，乃至当今，扬州一直是中国文化的大码头，涌现了很多诸如鉴真大师这样的伟大人物。
在写作中，一定是忠于历史的。开始也有一些旦角戏，描写了鉴真大师的弟子，发生的一些感情戏。但是，经过多方考量，最终还是忍痛割爱。如果鉴真大师的弟子，有生死情爱的戏份，那么鉴真大师的教诲何在？而在戏中，通过那些弟子舍身蹈海的剧情，更加提升了整部剧的壮烈感。在剧中，鉴真大师也不是铁石心肠的金刚，更是一位心地善良的凡人，看到百姓受苦，看到弟子献身，他也是感同身受，痛苦悲伤。只有这样的鉴真大师，才能完成普度众生的壮举。
扬州学者顾风感叹，鉴真在日本的影响很大。现在在奈良举行的各种文化活动中，还保持着很多中国唐代的风俗习惯。日本僧人到中国来请高僧，为什么来到扬州请鉴真？其实日本僧人在长安、洛阳等地，也邀请过其他僧人，甚至也有中国僧人，比鉴真更早抵达日本，但是影响力比不上鉴真。当时的扬州开放发达，所以鉴真对于日本还是很了解的，很快就答应去日本弘法了。这部扬剧《鉴真》，首演成功，引起轰动，一定会随着巡演，产生更大的影响。这部扬剧，不仅是鉴真东渡弘法的行为，更是一种海纳百川的文化心态。
身怀绝技却不炫技
青年演员收获成长
在剧中，扮演“鉴真”的，就是当今扬剧艺术的代表性人物李政成。李政成感叹，用扬剧表演鉴真东渡，是非常契合的。在创作过程中，谢柏梁的剧本扎实可靠，而在表演中，也加入了很多戏剧艺术的表现手法，让人物鲜活，让故事丰满。鉴真东渡，看上去是传法，其实传播更多的，是中华优秀文化的气质。在演出中，亮点频多。比如声腔，“鉴真”是用了扬剧“金派”唱腔，时断时连，低回委婉。比如身段，青年演员们的呈现非常出色，男演员们施展的水袖，刚柔并济。而扮演弟子“如海”的，却是一位女演员徐梦雪，她在表演上杆割绳时，身怀绝技，却不炫技，而是将平时的基本功，都融入在表演的动作之中。
徐梦雪则说，自己其实有些恐高，每次登高表演，内心都有些慌。而每次演出时，李政成等老师都会给予极大的帮助和信心。这次表演，导演也给了年轻演员们很多发挥的空间，让自己学着去塑造人物，获益匪浅。
而在剧中扮演“祥彦”的游佳琦说，一直以来，接触的都是以传统戏为主，都有老师教。出演《鉴真》，又是佛教题材，从台词到台步，开始都有些不知所措。后来在导演等主创的指导下，一步步完成了人物的外在以及内心塑造。通过这部剧的参演，年轻演员们都得到了长足的进步。
来源：扬州发布
