荔枝新闻讯对于很多人来说，戏曲似乎是一门颇有距离感的艺术，很难get其中奥妙。曾经也抱有同样想法的小编感同身受，幸运的是，去年首届紫金文化艺术节带来的诸多精彩剧目，让“戏曲小白”初次亲历戏曲之美，浅尝梨园美好滋味。
紫金文化艺术节的一年之约再次临近，一大波精彩剧目即将来袭。上车之前，小编想邀你一同做好功课，聊聊我们熟悉又陌生的“戏曲之美”。
受中国传统美学观的影响，戏曲和其他中国传统艺术一样，并不苛求形似而追求神似。故而戏曲之美，在于“写意”，在于那一份虚拟性，在于那一份想象力。
舞台有限 戏曲无边
戏剧离不开舞台，而舞台与戏剧之间又天然存在着矛盾：戏剧通过舞台表演来反映生活，但舞台本身就是一种限制，戏剧情节的时空跨度往往很大，而舞台上的时间与空间总是有限的。
为了化解这个矛盾，西方戏剧给出的传统解决方案就是“三一律”，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天之内，地点在同一个场景，情节服从于一个主题，时间的跨越在场与场的间歇中度过。
西方戏曲舞台
而中国戏曲则是利用一种假定性，即和观众达成这样一个默契：把舞台有限的时间和空间，当作不固定的、自由的、流动性的空间和时间。在戏曲的演出中，说它是这里，它就是这里，说它是那里，它就是那里。一千里路虽然很长，说它走完了，它就走完了。从门口到屋里，虽说路程很短，说它没有走完就没有走完。
中国传统戏曲舞台
一个圆场，十万八千里；几声更鼓，夜尽到天明……
虚实相生 灵犀相通
如果说是假定性赋予了戏曲艺术创作的无限自由；那么虚拟性，则是让创作者和观众“脑洞相通”，利用人类共有的理解力和想象力完成台上、台下的超链接。
戏曲的虚拟性，首先在于表演。与如今大家熟悉的当代影视剧不同，戏曲演员并没有实景、或者造景来帮助“入戏”，而是主要依靠表演来构建情境。比如，演员手中执一根马鞭就表示正在策马奔驰，握一支船桨就意味着荡舟江湖。尽管舞台上没有马和船，但通过演员的表演动作，观众完全能够领会。
戏曲演员执马鞭，便是还原了骑马的情境
其次，舞台上的道具布景也具有虚拟性。传统戏曲舞台大多不用布景，常常只有几件道具，最典型的便是“一桌二椅”。结合演员不同的表演动作，可以展示出不同的环境，可以表现剧中官宾主宴会、家庭闲叙、战场杀敌，等等不同场面。
京剧《贞娥刺虎》 暗藏杀机的洞房场景
再次，戏曲舞台的时空本身也具有极大的虚拟性。传统戏曲舞台上，时间、地点、情境这些信息并不具体存在，但对于懂得欣赏戏曲艺术的观众来说，空荡荡的舞台上“情景生动”。观众充分发挥自己的想象力，积极主动地参与演出，从而获得更加丰富隽永的审美享受。戏曲便是这样，在有限的舞台上，借观众的联想来完成一种独特的艺术创造。
京剧《三岔口》就是充分利用了戏曲虚拟性的特点，同一舞台既是郊外又是客店，空间的转换全凭演员一系列虚拟动作表现出来；剧中两位主人公的格斗整整打了一个晚上，舞台上时间却只有几十分钟；尽管演员是在灯火通明的舞台上表演黑夜中的一场搏斗，但通过演员绝妙的动作，却使观众仿佛置身于伸手不见五指的黑夜目睹这场惊心动魄的拼搏，成功地表现了剧情，塑造了人物。
京剧《三岔口》
舞台艺术从来都强调台上、下的互动氛围，而戏曲的特别之处亦在于此，借由虚拟、想象，达成灵犀相通。懂得欣赏的人，也一定拥有迷人的脑电波。
（编辑/蓬松熊 参考：《中国大百科全书 戏曲 曲艺篇》、《艺术学概论》）
