我苏网讯 人们通常认为，“说书”就是单纯的讲故事，但其实这大有学问，扬州人早在古代的时候就已经把“说书”发展成为了一门艺术——扬州评话。
扬州评话舞台照
“闻其声如临其境”的扬州评话
扬州评话又称“维扬评话”或“评词”，由一人以折扇、手帕等为道具，用扬州方言说表（“说白”与“表白”的合称。演员模拟节目中人物的相互对话称“说白”；以第三者的口吻叙事称“表白”）。
表演亦讲究手势、身段、步伐、眼神、表情方面的运用，务求对描写人物做到寓神于情。
扬州评话舞台照
扬州评话兴起于清初，当时独步一时的书目有《三国》、《水浒》等多达10部，身怀绝技的著名说书家也有20人之多。到了乾隆年间，有的艺人还根据自己的生活经历充实传统节目，或者创编新书，例如叶霜林就把自己的遭遇和激愤心情寄寓到《岳传》中，艺人邹必显更独创新书《飞跎传》，讽刺嘲笑统治阶级中的显赫人物来反映受压迫者的心声，丰富了扬州评话的表现内容。此后扬州评话不断传承，到了2006年，终于成为第一批国家级非物质文化遗产，获得认可。
扬州评话著名书目《水浒》里的《武松》
扬州评话追求充分发挥语言功能，把故事说得细致丰富且结构严谨，表演亦致力于表述当时当地情景，揭露事件矛盾冲突，刻画书中各色人物的形象和内心世界，使观众如见其人，如闻其声，如临其境。
艺人在创作和表演中还十分注意渲染扬州本地的风光。他们擅长以扬州市井平民为对象，刻画和塑造书中的各种小人物，诸如衙役、丫环、贩夫、走卒，使之入木三分，这赋予书目内容以地方和时代的特色。
扬州评话
扬州评话现在作为第一批国家级非物质文化遗产，它的传承正由年轻一代撑起，当中就不能不提及青年说书家马伟。
马伟扬州评话舞台照
文化遗产的传承者——马伟
马伟，扬州曲艺研究所演员，也是第九次全国文代会代表。他作为江苏省优秀青年曲艺人才，以扬州评话在曲艺界获得过多个荣誉，当中包括第三至第七届江苏省曲艺节的优秀节目奖和优秀表演奖，也为多位国家领导人表演过扬州评话，其参与创作表演的中篇弹词《盛世红伶》更获得中国曲艺最高奖“牡丹奖”节目奖。
马伟扬州评话舞台照
马伟在传承了传统的同时，也有创新的尝试。
他专攻王派（王少堂）《水浒》的《武松》、《石秀》、《卢俊义》等传统书目，在创新方面，他先后创作了《京都奇案》、《国话》、《明朝那些事儿》等节目。
马伟扬州评话舞台照
中国曲艺家协会会员张祖健教授对他也有着很高的评价。
他认为马伟的扬州评话比较纯正和纯粹，表现在以细节、情趣拓展故事，以人物刻画升格艺术审美，没有隐晦的暧昧的和似是而非的穿插，没有哗众取宠的噱头，全心全意以故事内涵吸引人。张祖健教授以一句话总结对马伟的评价：“扬州评话等来了一个人，马伟。”
马伟扬州评话舞台照
在2019紫金文化艺术节，马伟将会在10日22日为我们带来扬州评话专场演出——《广陵雅俗》。如果大家想要体验一下何为‘闻其声如临其境’，那就不要错过他在江苏大剧院多功能厅的演出了！
（本文内容来源/ 搜狐网（扬州广播电视台、硬腿子、中国江苏网），一元一网，扬州晚报，扬州发布，新浪博客（上海张祖健）；编辑/实习记者 唐颖心）
