通过一部《延禧攻略》，绒花被更多人知道。绒花，被称为"发簪上的南京"，在唐朝只有贵族可以使用，到了明末清初，绒花从"帝王将相家"飞入"寻常巷陌处"。每逢婚嫁喜事、春节、中秋节、端午节，南京城的女子都会戴上绒花。节日不同，绒花的类别也不同。比如端午节，会戴"老虎"、"五毒"等以辟邪为内容的绒花。而在时光的变迁中，如今的绒花，从奢华走向清新淡雅，从"单打"转向跟汉服混搭。
“勾条是制作绒花最基础，也是最关键的一步。勾条之前需要进行刷丝，将蚕丝刷顺刷亮。勾完以后就是一根绒条了。”
“打尖就是用剪刀把绒条修剪成想要的形状，比如圆形、锥形、弧形等等。”
“传花就是最终制作了。用镊子对打过尖的绒条进行造型组合，配合珍珠等辅助材料制作出所需的产品。”
绒花制作看似简单，却需要精确的手感与细致的观察。匠人手持镊子，对绒条一顺一挑，便能勾勒出完美的弧度。就像齐白石画虾一样，唯有把握住花草鱼虫的灵魂，才能制作 出最鲜活的作品。
江苏省非物质文化遗产绒花制作技艺代表性传承人赵树宪说：“ 我们当年在工厂的时候，那是绒花最繁荣的阶段。上世纪80年代90年代时候，有一个10年最辉煌的时期。都是出口商品 ，做的都是动物。”
然而，随着技术变迁与大众审美的变化，这些纯手工制作、活灵活现的绒花，渐渐被低成本、高效率的流水线产品取代，赵树宪也因此失了业。直到2006年，南京绒花被列为省级非遗项目，才重新回到了公众视野。绒花又因为在《延禧攻略》等热播剧中出现，人气再次高涨。
《延禧攻略》中富察皇后佩戴的“摇钱树”造型绒花
赵树宪找回了自己的舞台，每天想要向他订购绒花的客户络绎不绝。而赵树宪不仅要把绒花产品融入生活，还要不断创新、引领新的潮流“开卖，我们开卖就意味着开抢。”
2008年，绒花生意刚开始恢复的时候，赵树宪就在思考应该做什么。“如果还做动物显然不行，大家都见过的。如果做传统的民国和清末的图案，显然还是不行的。因为时尚不对、风俗不同了。”
凤冠绒花
典型的明代绒花艺术风格 通体用大红绒条制作而成
荷花绒花
一改过去奢华风格 配色更加清新淡雅
“所以就想来尝试做花。在这个过程中慢慢地汉服开始兴起了，我就又尝试做头饰。汉服越来越热，我这边也是越来越热。”“比较经典的一场是我们在西塘汉服节 ，我们就把带过去的货，两位数的货就没有了，排队排很长的。”随着生意越做越热，赵树宪对绒花这门手艺的保护也有了新的认识。
“我们现在是不接受（定制）订单了。”因为从过去到现在，还有两年前的订单没完成。“这个问题是很严重的。”不仅仅是订单交付时间慢，更重要的是，“这样一来，始终是在做清理订单一样的工作。那种订单肯定都是老款，缺乏创新。”所以就总结教训，“是我们发布新品，售完后，过一段再发布一批新品。”
赵树宪认为，"非遗"保护首要的是要理解“里面最重要的精髓是传承”，“你再怎么轰轰烈烈一天到晚地展览，一天到晚地上电视，你只要没有传承，你肯定是失败的。那么传承就是说你要一代一代的，就是要有新人，要有年轻人跟进。”
赵树宪也是身体力行着这一观念，“只要开头的时候你想学，我形容的是饥不择食，只要你来我就收。”“在这个过程中，同样也发现很多弊端，来的人各个目的不相同。所以后来发现这样子还是不行，那么我就改成，你要选择它做职业。”
2019年，赵树宪将自己的绒花坊注册成了公司，十几名徒弟变身成了职员，手中的每一只绒花都要符合制作标准。在工作中，赵树宪还鼓励他们去创作、去参展、去比赛！
“这样子来的人就显得更加稳定，因为相当于有保障了，有社保医保这些，就是一个公司的员工。”
学徒周虹把老师比作大树：“他其实给了我们更好的成长的空间去成长。不像以前，以前可能你需要去考虑更多的温饱问题。然后我们现在有老师在前面，给我们指着路，相对来说我们已经轻松很多了。”
李璐说：“而且我觉得作为职业也是有好处的。毕竟它是给你一个外部的压力，就像如果你太散漫了的话，如果你自己不努力的话，你可能是没有太多的进步的。”
每周二的下午，赵树宪还要去南京非物质文化遗产专业学校，给学生上实践课，期待绒花在越来越多的年轻人那里，开出绚丽的花。
（来源：江苏广电融媒体新闻中心/王雪彤 编辑/玉洁）
