熊代厚，工作于江宁高级中学，江苏省作家协会会员，南京市首届德育带头人，优秀班主任，德育名师工作室主持人。 著有教育散文集《守望成长》、《春风花草香》，校园文化散文集《杏坛心语》。本文于2022年4月发表于熊老师公众号“ 杏坛心语i”。
平常的生活中，我喜欢写点文字，拍点照片。
这两个爱好，写文要早于拍照。写文只要有支笔就可以了，拍照的要求要高得多，起码得有相机。我一直到30岁才有一架自己的相机，很简单的那种，海鸥135。
后来买了尼康D90，又买了几个镜头。现在，手机的功能越发强大，相机好久都没用了。
这两个爱好伴随我有很多年了，估计一直会陪伴下去。
其实，写作和摄影是相通的，都属于文艺范畴。这里说的写作，是指写文学作品，不是写新闻。新闻写作是一种记录，强调真实性，文学作品更多的是一种创造，一种心灵的感悟。
好的摄影同样如此，不单是生活的记录，而是一种艺术的创造。文学创作是用文字，摄影是用光影。无论是写作还是摄影，都要求美与生动，将瞬间定格成永恒。
有人说好的摄影一定要有一个好相机，既便是手机，也要高档的，这话只能对一半。好的摄影作品是有温度的，机器好，只是保证拍的清楚。
无论写作还是摄影，开始之前，心中要有一个主题，你到底想要表达什么？没有主题，那只能是瞎写，瞎拍。
有人说我拍的照片好看，其实谈不上。但我在拍照时，心中有想要表达的东西，我力求让画面简洁和干净，这样便于把主题表达得更加集中明晰。
有了主题后，写作时需要构思，选取什么的素材？如何安排详略？如何安排段落?用什么样的线索来贯穿？有时，我感觉我写文时就像在织布，一层一层地织下来。
摄影也是如此，前景和后景的关系？人和景的位置关系？哪里是黄金分割点？用对角线构图，还是辐射式构图？这些都要细细思量。
构图是摄影最重要的一步，没有构图，就谈不上摄影。上大学时，我的学校和南大靠得近，大二那年，我曾花了半年时间到南大选修摄影的构图，收获比较大。
文章写好后，一般要作一些修改，摄影也是。文字修改的方向主要是让文字更顺一些，更紧密一些，更美一些，更丰厚一些；图片的修改主要是它的色调，对比度，饱和度等，有时还需要重新裁剪一下图，让画面更饱满，更集中，更和谐。
胶片时代，修图是比较专业的，我不会。现在是数码时代，比较方便，修图的软件有很多。20多年前，我曾花过很长时间来学photoshop，仍只是会了一点皮毛，马马虎虎能用一点。
现在手机拍照的功能已很强大，机子自带的修图功能也很强大，只是大多数人不用而已。
一张照片，如果你看得舒服，它涉及的方面很多，机子的档次固然有些影响，但最重要的是拍照者要有一些基本的审美素养。有人给摄影的几个方面排了个序：主题情感、审美素养、摄影技巧、机器质量，你是否同意？
文字的表达，有不少的风格，如婉约和豪放，写实与抽象，摄影是一样的。去新疆去西藏，我们可以拍了一些宏大的场景，那高耸的雪山，那无垠的草原。我是江南人，大多数拍的比较婉约，一棵孤独的树，一片盛开的花，一场春雨，一轮清月。
“大漠孤烟直，长河落日圆”是宏大的，“明月松间照，清泉石上流”是婉约的，王维的这些文字是诗，同样是画，所以苏轼称赞王维：“摩诘诗中有画，画中有诗。”只不过唐朝没有相机，如果有，王维同样是个杰出的摄影家。
我未曾经历过什么峥嵘岁月，更没有血雨腥风，我的文字努力地想追求一份安静，一份恬淡，一份清新，一份深婉。我写不出宏大的东西，只能以小见大，从最细微处入手，表达最真挚的情感。
无论是写作，还是摄影，都要虚实结合，说宽一点，一切艺术表达，都要有虚实。实为眼前景，虚为想象景。有时虚就是空白，这是故意空的，称作“留白”。
你去故宫，宫殿前有几万多平米的广场，那是建筑艺术中的留白，有这样的空白，后面或是周边的各种景物，才有层次感，才会有起伏。拍摄这种宏伟的景物，没有留白，实处的美感就难以表现出来。
写作一样，如果我们的文字处处为实，不留一点想象空间，就会失去张力和韵味，更失去丰沛和灵动。
写作和摄影，还有许多相通的地方，我缺乏理论修养，只能谈一点自己粗浅的理解，抛个砖，期待你的玉。（ 江雪 初心 ）
