【编者按】
俊逸江南，钟灵毓秀，流淌着生生不息的千年文脉，孕育了中华民族的文化瑰宝——戏曲。中国戏曲在江南，生长、赓续、成熟。
戏曲是江南的文化名片，也是中国的文化名片。旖旎耳畔，缭绕眼底，江南戏曲以其非凡的品质和深远的影响，跨越了白墙黛瓦、烟雨黄梅的地域边界，支撑起了中国戏曲史的半壁天下，承载着、塑造着源远流长、继往开来的江南文脉。
明代，昆曲的诞生，将中国古典戏曲艺术推向了高峰。
昆山千灯镇的戏曲家顾坚对原有的“昆山腔”进行丰富与完善。太仓的戏曲音乐家魏良辅最终完成了“昆山腔”的革新，将音乐的高低起伏与汉字的声调相配合，开创了字正腔圆、细腻悠长的“水磨调”，确立了昆曲的“正声”地位。
昆山戏曲家梁辰鱼随后在《浣纱记》中将水磨新腔搬演于舞台，完成了昆山腔与传奇剧的历史性相遇。自此，以昆山新腔演唱传奇剧蔚然成风，开启了属于“百戏之祖”昆曲的灿烂时代。
明万历年间，汤显祖创作的《牡丹亭》是昆曲殿堂最为璀璨的明珠。汤显祖曾在南京游学和做官，后调任浙江，宦海沉浮，回到江西临川老家，创作了四部有关“梦与爱情”的戏《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》《牡丹亭》，合称“临川四梦”。
“……姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣……”——青春版昆曲《牡丹亭·游园》
《牡丹亭》汇集了汤显祖的毕生才情，将江南园林的缱绻情致注于笔端，书写了青春少女杜丽娘为情而死又因情复生的故事。杜丽娘、柳梦梅的爱情故事跨越了生与死，跨越了真实与虚幻，热烈歌颂人间至情，无限向往至真至美。
汤显祖因炽热的情感、高妙的文思，与对真善美的讴歌，和同卒于1616年的英国伟大剧作家莎士比亚，并称为东西方戏剧的“双子星”。
清代江南戏曲继续繁荣。
洪昇的《长生殿》与孔尚任的《桃花扇》双峰并峙，将昆曲推向了新的高度。
“长生殿里盟私订……”——昆曲《长生殿》
《长生殿》纤细婉转，演绎了唐明皇李隆基与杨玉环历经离乱的旷古爱情。在江宁织造府，也就是曹雪芹祖父曹寅的家中，《长生殿》全本连演三昼夜，高朋兴会，盛况空前。
“香君一身正气，退却了阮大铖满屋妆奁，保全了小生的名节……”——昆曲《桃花扇》
作为孔子的后人，孔尚任在《桃花扇》中为侯方域、李香君的爱情故事，披挂上历史的沧桑与悲怆，借离合之情，写尽了明清易代之际，山河破碎的黍离之叹。
“恁生擦擦把龙孙囚槛，血淋淋将故主遭殃……”——昆曲《千钟禄》
“苏州派”代表作家李玉的《千钟禄》，跳出昆曲谈情的俗套，直写明初“靖难之役”，抒发幽古伤怀的兴亡之声。
“家家‘收拾起’，户户‘不提防’”，高峰时代的昆曲，逐渐走出了才子佳人的儿女情长，不断发出对历史与时代的深沉咏叹。
来源：江苏省广播电视总台
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