话剧《红色》观众微评
专家说 | 郑荣健
“这部戏最直观的情感，可以说是表达对一个理想主义者的黄昏致敬，或如中国传统观念那样表达对美人迟暮、英雄末路的同情与悲悯，其价值似乎也在严肃艺术与商业文化对抗所带来的一系列艺术哲学思辨当中。一个自闭疯癫的艺术家跟大众情感是有距离的，特别是在理想主义频频遭遇群嘲和解构的当下，因此我更加看重它所揭示的困境及其揭示的过程，给我们提供了一个个体生命认清自身的脆弱与强悍的路径，深刻阐释了人类在认识自身的宿命后依然保有、尊崇和张扬生命能量的奥秘。”
演前荐 | 郑荣健：悲剧的崇高揭示与堂吉诃德的影子——评话剧《红色》
观众有话说
高源 济南市歌舞剧院 舞美设计师
从舞台的整体结构来说，整个舞台设计的理念是将三个面全部封起来，形成了一个相对密闭的空间。这看似寻常的设计，实则为画家马克·罗斯科营造了一个属于他的冥想立体空间。这一点也完美契合了表演者与观众之间的“第四堵墙”。这堵墙即是让观众得以“窥视”的透明镜片，又是隔绝观众与演员的坚固屏障。观众近距离的接触演员，最大程度的把演员的冲击力和表演张力传达到每一位观众的心里，侵入毛孔里，形成了有趣的舞台幻觉。
灯光的运用上，由于特殊的舞台结构，大多是采用的顶光及面光。这种灯光设计，使昏暗的氛围与定点光形成深沉的光比，将演员的内心的挣扎刻画的淋漓尽致。侧面大门打开时的一束侧光，更是点睛之笔。在暗黑色的空间中，那一束光照射在红色的地面上，和剧中的对话迎合。红色不想被黑色吞没，此刻，通过光与影表达着无声却有力的抗争。
《红色》探讨了艺术的本源问题，所有的场景之间的转换全部用画家的画作关联。初期的呈现中，画作以浅黄色，浅蓝色等明亮色调为主，表达了画家内心的理想主义色彩。后来画作的颜色，逐渐转向昏暗的黑白色系，诠释了画家心中艺术的色彩逐渐被拜金主义吞噬。结尾处，画家用“鲜血”挥洒在画布上，用尽生命中最后的力气来完成最重要的作品，每一笔油彩都是他对现实世界的反抗。画布缓缓的向观众移动，最后鲜血般的红色在装置的顶端流淌下来，形成了一幅真正意义上的红色画作，充满了悲剧色彩，将整个演出推向了最高潮。
以第四堵墙为介质的整体舞台结构，独特的灯光设计，以及贯穿全剧的艺术作品的呈现，这三方面构成了《红色》的舞台诗学。通过这种舞台设计，更加凸显了《红色》想要体现的戏剧冲突以及精神内核。我们也像罗斯科一样，在理想主义与现实主义之间挣扎，如何平衡，如何取舍，是这部剧引发我们去深度思考的。
栾开印 江苏省文化艺术研究院助理研究员 南京艺术学院博士
我与王晓鹰导演结识于2017年底，当时有幸加了微信，但平时并无交流，也不敢轻易叨扰，只是可以通过朋友圈时时关注他的动向。一直想着期待着能现场看一次他的作品，本次小剧场展演算是圆了我小小的一个期待。
就像郑荣健老师所讲，《红色》的欣赏是有门槛的，因为它讲述的不是日常生活中的事件，而是对一个人们平日不怎么能够接触的艺术家的剖析。再加上大段拗口、专业的对白，没有点艺术史知识的观众真的很难快速接受和投入其中。其实，从戏剧的角度去分析该剧，叙事线索并不复杂，简单总结就是：该剧讲述了一个成名已久的艺术家在要不要为了金钱而向商业和世俗折腰的选择上，最终坚守了自己的艺术理想并献上了自己的生命。但我认为这部剧最重要的精神内核和价值所在，也是最让人震撼和触动的是对像罗斯科这般艺术家的生命的演绎和艺术理想的赞颂。
艺术太过神秘，也太过魔幻，它令太多的艺术家如痴如狂、如疯如魔，投注全部的生命热忱和精神寄托，最终无法自拔，走向了死亡的终结。他们用肉身献祭狄奥尼索斯的疯狂，用鲜血描绘了阿波罗健美的身姿，用生命的一切铸就了艺术的伟大与神圣。梵高如此，罗斯科如此，斯塔埃尔如此，莫泊桑如此，茨威格如此，海子如此……
剧中最让我感动的一句台词是罗斯科对坎说：当我在你这个年龄时，艺术是孤独的生存。没有画廊，没有收藏，没有评论，没有钱财。我们没有导师，我们没有父母，我们孑然一身。但那是一个黄金时代，因为我们没有任何东西可失落，却有着一个理想去追求。的确，那是一个黄金时代，艺术的黄金时代。
邱梦楠 话剧爱好者 金融从业人员
剧情围绕著名抽象表现主义画家马克·罗斯科为四季大饭店作一组壁画，招聘了青年画家助理坎，由此展开的一次次艺术的探讨与矛盾的冲击。
二人在创作中真诚对话，彼此碰撞，最终马克·罗斯科毅然退还了天价报酬，避免了让自己的艺术沦为豪门饭店的室内装饰，同时“解雇”了坎，让其走向外面的世界。在一气呵成的90分钟里，从隔绝、冷漠到真诚，从而进行激烈的苏格拉底式的对话，扎实独特的表演方式和内在冲突奔涌的生命力将马克罗斯科对艺术的偏执与坚持表现得淋漓尽致。不仅展现了马克罗斯科悲剧命运的艺术人格，还展现了艺术家在严肃艺术与商业娱乐、艺术追求与金钱社会中的抉择与困境。
非常感谢因为《红色》让我了解到了一位艺术家马克·罗斯科，也喜欢上了他的作品，色块画作看似丰常简单，但却不是那么容易，它极简又极美。愿每个人心中都任看一个罗斯科，愿每个人都能成为自己的坎，直面虚伪，心怀梦想，勇敢燃烧。
王芳 话剧爱好者
好久没这么热闹了，感谢首届紫金杯优秀剧目展演，让经典话剧再现，这部《红色》就是较为出名的一部。瓢泼大雨，也抵挡不了看剧的心，真爱啊。红色，热情、奔放，但换言之，放大后，也是最深沉的黑暗。台上的两位演员，于洋和何弘宇老师，一老一少的对话，开启了艺术与人生的话题。在商业的浪潮前，是坚守艺术的底线，还是换一种方式？是对立，还是共生？果真，哲理满满，回味无穷，一出好戏。奔放的音乐，红色渲染。剧终，演员谢幕时，掌声雷鸣。望着台上的演员，台下的我不禁回想画家罗斯科说过的一段话：“我年轻时，艺术是一条孤独的路，但那却是一个黄金时代，因为我们都一无所有，反而能更肆无忌惮地追求理想。”今天的我们，身处时代的洪流，每个人有每个人的梦想，各自也都有各自的活法，或踉踉跄跄、或大步坚定。愿你我守着初心，活出自己的天地。
王童 江苏省文化艺术研究院 研究实习员
《红色》具有较高的观看、鉴赏和评价门槛，毕竟它并未给观众讲述一个以因果或时间排序的简单故事，而是以罗斯科和年轻助手坎的对话来探讨更具形而上意义的艺术哲学。他们谈论伦勃朗，追问尼采的《悲剧的诞生》，这让表演中的舞台成为展现艺术同时又追问艺术、评价艺术的“元舞台”。当然，众多艺术家的“出境”让我在观看的时候偶尔会处于烧脑的疑惑中。当罗斯科选择自杀，将自己的红色铺洒至画布上，在高昂悲壮的音乐中，我却感到了崇高的静谧感，满脑子都是李安的那句“我没太看懂，但我大受震撼”。事实上，贯穿全剧的核心是艺术与商业的关系，艺术与商业的联姻无疑是法兰克福学派恨之入骨的关系，这种结合催生出了属于大众的流行文化。但事实上当剧近尾声，坎回答完“红色”后开门离去，罗斯科选择殉艺，这个结局就已经明示着一个理想主义者面对自己信仰的时代终结的无可奈何，又以坎的存在认可了另一个时代到来的合理性。
话剧《我这半辈子》观众微评
专家说 | 孙竹
“老舍的一生是带有悲剧性的。《我这半辈子》从剧本语言、人物造型、舞台设计上，充分还原了20世纪二三十年代的北平风貌，与观众共同祭奠那个辛酸、苦涩的，那个不堪回首的时代，重温那些已经逝去了的、早已记录成文字的记忆碎片。然而，与舞台上那一大片刺骨的冰面交相辉映的，是火热的青春，温暖的亲情，以及一代文学巨匠与当代戏剧人所共同秉持的人文观照。”
演前荐 | 孙竹：一场灵魂的寻根之旅——小剧场话剧《我这半辈子》观后
观众有话说
王蔚 邮政工作者 舞台艺术爱好者
2023年4月3日的南京雨水阵阵，俗话说春雨贵如油，南京的小剧场在今年如雨后春笋般焕发新颜。今晚来到了国民小剧场观看了《我这半辈子》，“剧场是个做梦的地方”，观看《我这半辈子》这场梦好美好美。
从小在课本中认识了“人民艺术家”老舍先生，剧中演绎了他的半辈子，呱呱落地开始的人生，一面按时间顺序叙述，还时空交错着成年后在英国的生活，最后融合，经历了鬼门关，回顾往昔，重新思考人生。每个人物都是鲜明的，可谓众生相，虽然充满了京味，南京人觉得还是很亲切。作为女性观众对剧中三位女主人公更会有共鸣，最喜欢姑奶奶这个角色，心中自有委屈，却要把自己伪装起来，活成个体面人，看起来是得理不饶人，心却是实诚的豆腐心，去世前的真情让我眼泪止不住。人生无常，最后去世的父亲把拨浪鼓给儿子，这两人是在相互救赎。
让人痴迷的是那一湾小水潭，最初它是母亲浆洗衣物的地方，小小的一片却是维持生计的窗口，中间它可以是伦敦河，一艘小船飘飘荡荡，它可以是大海，梦想起航的地方，也可以是倾诉的港湾，最后它竟是男主人公看清自己的一面镜子，还会有更多的可能性。
布景朴实却体现了“家”，灯光不断变化着，最喜欢那段星星点点的呈现，是希望，配乐干净利落，还有气味，这就是小剧场的魅力，感官的感受同样重要。剧本是有力的，值得回味，演员的表演是细腻的，扎扎实实的，身边的观众赞不绝口。
在小剧场演出后安排演后谈是非常必要的，观众看完希望得到消化、解惑和释放，也是与主创认识和交流的机会。就像黄盈导演说的那样，人生是段旅程，不要追求答案，好好享受这个过程，想做什么，该做什么，无愧于心就好。
感谢为南京剧场付出的所有可爱的人儿！希望大家都能走进剧场看戏！
刘钊 南京师范大学博士
《我这半辈子》以老舍先生为原型，叙事了其“半辈子”的人生经历。在剧中的33年时间里，重点呈现了出生、失怙、上学、姑母去世、勤学员、过海关、写小说这7个重要事件。不同的情节段落通过声音、灯光、人物变装等方式进行穿插呈现，既消弭了剧情中因矛盾冲突有限导致戏剧张力不足的缺陷，又在视听层面给观众带来了耳目一新的感觉，舞台调度流畅自然富有想象力。剧中演员的表演恰如其分，特别是舒常顺和姑母的表演流畅自然，不仅出色地完成了叙事任务，也为这两个角色注入无可替代的灵魂。除此之外，舞台的设计独具匠心，尤其是舞台中的“一池水”，它既是大海中的一股浪，也是母亲洗衣盆中的一汪水，还是荒唐的舒常顺路过的野沟渠，象征赋予了“一池水”不同的意义。故事讲述了老舍先生的“半辈子”，但是却通过这池方丈大小的水池扩展了他的一生。“素馅饺子”代表舒家人洁身自好与勤俭为人的优良品质，质朴良善的信念更是舒常顺追寻的人生意义，而这样的信念随着“拨浪鼓”清脆的声响在观众心中播弥，在洗涤心灵同时获得一种超越生死的认知，即忠于良心、体恤他人且向善求真。
吴文格 南京师范大学博士
悲欣交集：恢弘世事中的人生况味。
以爱之名，欣于所遇。从母亲的含辛茹苦，姑母的生活逗趣，姐姐的疼爱，到常顺和小马畅叙友情，再到失落于小马和温都的爱情落幕，及至刘大爷的博爱精神之引领。正是亲情之切，友情之真、爱情之弃、大爱之深的舞台呈现，使得观众潜心体味到中国人的情感韵味。
与人生同悲苦。舒常顺，幼年丧父，历尽悲苦，又至青年歧路，在父亲的指引下完成精神自省。在异域的轮船上，决心书写身边人的温暖泪水与冰冷微笑。母亲坚韧做工，姐姐隐忍度日，福贵哥混迹底层，刘大爷散尽家财，众生之苦中包裹着的是现实人生之悲鸣、荒乱时代之悲凉以及无常命运之悲叹。《我这半辈子》透过演绎个人的命运沉浮来观照恢弘时代，世事沧桑中写满浓烈的生命意味和史诗情怀。而行礼与体面，亦是北平城里独有的自尊和傲骨，是家道衰落后的不屈与中国人的风骨。
惯常叙事中的温婉动人，平淡生活里的隽永散文诗。其间虽交杂着前路困顿，但或许正是黄盈导演对老舍先生的深情，才会在空间营造、细节设置、道具选用上充满巧思。瓦片上覆盖着积雪的北平，摇着拨浪鼓的青年长顺，再现的老舍先生原声，都在这个春天给我们带来感动、温暖和信心。
李琪 金融从业人员
第一次观看话剧，很庆幸遇到了这样的一个剧，剧情很打动人，主演的演出也非常有代入感，让我深刻体会到了当时北京社会底层人民的坎坷生活。剧中每一位人物都让人印象深刻，坚毅的母亲，刀子嘴豆腐心的姑母，八面玲珑福海哥，贵人刘大叔，伦敦朋友小马，懂事的姐姐，这些人物贯穿在主角小年的重要人生节点。让我印象深刻的还有那菜比肉多的饺子，因为饺子，看到了家人的凝聚力，也因为一个饺子拉回了迷失自我的小年。还有那一汪清水，是母亲的洗衣池，是远赴重洋的海洋，也是浇醒小年的清醒之水，一次次放入水中的纸船，是去程也是归程。主角小年找寻自我的过程是坎坷的，但是过程中的收获也是满满的，就像导演说的，不论人生，还是旅途，结果都不如过程重要。
常周 南京师范大学硕士
诚如老舍笔下活灵活现的底层人物，话剧《我这半辈子》中的演员一开口，市井气息便扑面而来，使观众瞬间进入了老舍作品中的世界。该剧围绕舒常顺的半生经历展开，舒常顺既是叙事者，也是戏中人。他犹如在场的“幽灵”，耐心地对舞台上的细节进行诠释；同时又演绎着自我，参与到故事中并成为关键一环。观众不仅不觉突兀，反而深感新奇，这种自传式的表演方式，从一开始便打破了“第四面墙”，迅速拉近了观众与人物之间的距离。
从整体上看，全剧可用“顺”与“不顺”来总结，形式之“顺”与内容上的人物之“不顺”形成对比，填补了故事中矛盾冲突不足之处。形式上的“顺”主要体现在转场设计上，该剧巧妙地利用了场面调度与道具，缝合了割裂时空的缝隙。如英国海关的工作人员询问舒常顺对于英国的印象，舒常顺并未直接作答，而是陷入回忆。转眼间，场上的行李箱变成了姑母的全部家当，情节从“过海关”转到了“失怙”，再现了北京居民抗击八国联军的壮烈情景。又比如襁褓直接变成少儿，再成为少年常顺的服装，既保持了故事的连贯，又生发出一丝趣味。而在内容上，则表现为人物之“不顺”：舒常顺生来便“无父无君”，一直在追寻人生意义，也曾误入歧途在泥沼边辗转；家中的三位女性分别以不同的方式担负着支持家庭的责任，却默默无言；刘大叔为行善事散尽家财，却落得家破人亡、空门避世的结局，令人唏嘘；小马费尽心思成为英国人，竹篮打水一场空后，以“滑稽之人”自嘲……总之，在文学上，表达自由和形式美好是老舍最基本的追求，而《我这半辈子》既遵循了老舍的创作思想，又在其中暗暗注入了“不可能性”，形成了矛盾张力，体现出创作者对老舍先生的尊重赞誉与对其人生结局的唏嘘之意，令人感触良多。
陈倩 南京师范大学硕士
话剧《我这半辈子》从水池的轮渡开演，讲述舒常顺从放飞理想的有志青年到混迹戏院舞厅的浪荡鬼，最后挣脱迷惘钟于写作的寻根成长史。“祭灶王台”“洗三”“天地桌”等习俗、屋檐、瓦片、馄饨摊等场景使得整个剧场充满着北平生活的烟火气。剧中最让我影响深刻的是出生于贫民家庭的舒常顺对百姓的真切体悟，时常晃过百姓头脑的忧虑不是崇高的理想而是柴米油盐，是包子里的肉馅。这掺杂着导演对当时社会的讽刺和深切的人文主义关怀。主人公在沉沦与奋斗中来回挣扎，二十出头的舒常顺在劝学员时期的人情迷局中丢失自己，最终唤醒他的是有着父亲的梦魇，解梦的关键便是勾着他魂儿的“菜多肉少”的饺子，这便是家的味道，引领着他找到自己的人生方向。迷惘总是不可逃避的人生课题，黄盈导演借助舒常顺传递了“当终点到来的时候我们能做到‘不会面有愧色’地走过去”的人生寄语。
谈伟悦 在读大学生
话剧《我这半辈子》采用回忆的方法阐述人物故事，将每一个人物都打造的有血有肉。刀子嘴豆腐心的姑母，热心肠的表哥，还有吃苦耐劳、任劳任怨的母亲等等，他们的出现与离开都在主角常顺心中都有重要的意义。常顺的姑母，她最开始出现在常顺出生的场景中，因为常顺出现在小年夜就在一直念叨着他出生的不是时候，与灶王爷“反冲”。给人的初印象就是一个碎嘴封建的女人，但他后面的所作所为又改变了观众对她的看法。常顺的姐姐在娘家受了委屈姑母会为姐姐打抱不平，还会拿钱接济姐姐，不让她委屈自己。姑母的去世也让小小年纪的常顺真正理解离开的含义。小小的人物撑起了剧情，让观众置身其中，体会其中的情感变化。
该话剧的场景多元化，随着人物身份的变化多次改变，给观众在视觉上提供了丰富的体验。语言风格简单易懂，并且能前后呼应，就比如一开始提到的菜多肉少的饺子，小常顺最初喜欢有钱人家肉多的饺子，可多年之后，常顺在梦里遇见父亲时父亲问起来现在吃的饺子还是菜多肉少的吗，常顺陷入了思考，他自知自己已经不是之前的常顺了，心中感到迷茫无助。父亲则给他拨浪鼓，帮他找到回家的路，找回之前的自己。
话剧来到了尾声。我们每个人都会在成长中感到迷茫，但切记我们的初心是什么，永远不能丢失那个最初的自己，最干净的内心。
