《红楼梦》与扬州有着千丝万缕的联系，有史可证的自不必说，即或无史可证，也能在历史的碎片中找出几块，比如瘦西湖与大观园、淮扬美食与红楼宴，等等，当然别的地方也会据书中记载，说《红楼梦》写的是他们那儿，有时会为谁是正宗争得面红耳赤、不可开交。这倒不是研究者的无聊，相反衬托出经典名著的魅力。尽管过去了两三百年，但书中的人物、事件、服饰、器皿、景点、美食，似乎在每个地方都能找到原型，你能不佩服作者的如椽大笔吗？你能不诚服作品的经典永恒吗？
经典就是经典，不用吆喝，就会有人痴迷，以致出现了许多“红痴”，很多人一辈子的兴趣就放在《红楼梦》上，或手不释卷吟诵，或挑灯夜战研究，或唇枪舌剑讨论，或结伴而行访古，或三五成群交流，外行眼中“无聊”的事，他们做得那么投入，这其中没有世俗的名利场供他们角逐，也没有显眼的发财树让他们攀爬，有的只是自掏腰包，或者不被理解。即便如此，他们还是义无反顾地奔跑在“红学”研究推广的道路上。
我身边这样的人很多，难以一一细说。日前，北京曹雪芹研究会在扬州搞了个“曹雪芹家族、《红楼梦》与大运河文化学术研讨会”，内容丰富精彩，满满当当三天，全国各地的专家齐聚扬州，真知灼见发人深省，文化传承使命在肩，《红楼梦》因“幸福河”大运河而更加璀璨夺目，扬州与《红楼梦》越发难舍难分。不仅扬州本土学者以此为荣，就连外地游子也不放过这一千载难逢的好机会。
沈琳，这位扬州姑娘，可能并没有多少人知道，但只要提起87版的电视剧《红楼梦》，可能不少观众都认识其中的“平儿”，“平儿”的扮演者就是扬州姑娘沈琳。这次她也回来了，与另一位老乡陈林一起搞了一个“红楼人物”书画展，就放在瘦西湖的美术馆里。围绕《红楼梦》中的主要人物，一幅画配一幅字，或篆刻。字画的艺术评价，我等门外汉无需多言，但这种和谐的搭配、精心的展陈，给人以美的熏陶。
古今交融在这次展陈上得到充分体现。经典名著中的人物用画作呈现，描绘出作者心目中的形象，客观地讲是有难度的。文字细描的人物形象转换成栩栩如生的画作，无论是当时的服饰神采，还是胖瘦高矮，虽无一定之规，但每个读者心中都有一个形象，能否让人看了觉得像那么一回事，再认可画作的形象就是读者心中的形象，需要作者不但要把握原著精神，而且对人物当时的生活环境、社会习俗有着透彻的了解，特别再用笔墨将人物活灵活现地展示出来，还是需要功力的，而这次展览的《红楼梦》中的12个人物形象是从书中走出来的，从心中画出来的，参观者对画作的艺术探索给予了好评，每个人物的判词在当下的书法创作，显示了作者痴迷《红楼梦》的执着追求，特别是篆刻《一梦千秋》更是成了统摄整个展览的灵魂，让书画印铸为一体，古与今水乳交融，一个个人物画像连结了历史与现实，给后人以启发。
中西合璧让这次展陈增添新意。不朽的《红楼梦》注定是世界的，翻译成外文让它漂洋过海，世界文学因此而丰富多彩，中华文化因此而得以传播。皇皇巨著的译介应不遗余力，而用最直观的画作与世界文化做交流，既可以起到引流的作用，又可以发挥普及的功能。将《红楼梦》中的主要人物用油画描绘出来，给人耳目一新的感觉，《红楼梦》中的人物端庄秀美，用传统绘画的技法，可作入木三分的呈现，但如果运用西方油画作一次尝试，未尝不是中西文化交流的好方式。就我而言，对油画粗浅的认识是，色彩感染力强，层次分明，作品厚重。无论是贾宝玉，还是林黛玉，画面呈现是丰满立体的，神态表现是自然得体的，给人直观感受是美不胜收的。红楼主题的书画展不少，但这次扬州中西合璧的展陈，在瘦西湖古典园林中，显得格外有新意。
书画同源为这次展陈带来缘分。沈琳、陈林是多年未见的发小，几十年后因书画展再次见面，纯属巧合，更离不开红学专家方晓伟的牵线搭桥。沈琳油画“红楼人物”准备在扬州展览，方晓伟得知后，联想起朋友陈林的一方印“一梦千秋”，觉得非常适合红楼主题，于是就请陈林围绕12个人物，将《红楼梦》中的判词写出来，与画作同展。这个想法得到书画作者的认可，才有了今天展陈的别具一格。书画同源、中西合璧，这些艺术表现，使《红楼梦》传播又多了一个机会。书画各展所长，一个通过丰富的色彩变化描绘出“红楼人物”的不同性格，一个通过书法独有的线条变化营造了自己对“红楼人物”的审美取向，二者异曲同工、美美与共，当初是人为安排，最后是天衣无缝，看过展览的人无不夸赞这次展陈有新意。而两位几十年不联系的发小，因“红楼人物”书画展而再次相认，这不能不说是缘分。
对《红楼梦》与日俱增的热情，使他们情不自禁地用色彩和线条为《红楼梦》的普及推广尽到了自己的责任。游子对家乡的牵挂，表达的方式多种多样，而沈琳这位“红楼平儿”却用这么一场展览表达思乡之情，作为家乡人，我们是感受得到的，祝“平儿”沈琳越画越好！
