舞台上，“韩大人”出题，南唐乐师与西域乐师斗琴，小提琴的悠扬，琵琶的清脆大提琴的低沉，古筝的婉转，一场中西乐器的激烈碰撞就此拉开……
记者今天获悉，由江苏省演艺集团出品、江苏省演艺集团交响乐团与江苏广电总台创意视觉部合作推出的多媒体室内器乐剧《琴游中西之——奇妙的夜宴》在扬州中国大运河博物馆水韵剧场精彩上演。奇妙的构思，前所未有的舞台创意，吸引了众多观众前来一睹为快。
穿越？玩的就是创意
演出前，来自南京艺术学院的教授刘文荣对《韩熙载夜宴图》进行了导赏讲解，方便观众对演出有着更好的了解。《琴游中西》讲述了四位西洋音乐的演奏家，在一次演出前候场时，意外穿越，入画《韩熙载夜宴图》，与韩熙载府邸中的乐师们切磋技艺。入画的未来音乐人和中国传统音乐的琴师们以音乐为媒介，产生情感上的共鸣，文化交汇，中西融合。音乐通过多媒体，科技化、符号化、美术化的投放在立体空间中，推动剧情的发展走向，达到戏剧表现力。
这是过去舞台艺术上从未出现过的古今交汇舞台形式。交响乐团团长王志强表示，这是在大家讨论时灵光一闪想出的创意：“这看似无厘头的想法却让我们所有人感到兴奋，最终项目投入策划，经过长时间的打磨准备终于一点点变成了现实。今天在舞台上正式亮相，非常有成就感。”
《琴游中西》由一批80、90后的年轻人组成创作团队，江苏省演艺集团交响乐团行政创作部时倩藜担任制作人兼编剧，话剧院青年导演王政执导，江苏广电总台创意视觉部担任多媒体视觉设计，省演艺集团话剧院、舞美中心参与制作。正是这样一个年轻的团队，让《琴游中西》的“穿越”题材变成了现实。
乐曲的融合、舞台的设置、多媒体的运用，都说“中西结合”是热潮，但要让观众感到新奇又不突兀也不是那么容易。对此，舞美团队在服装、音响和多媒体播放上颇费心思，从最初方案到最终舞台呈现，进行了多次修改和探讨。“不管是西洋乐部分还是民乐部分都要兼顾，并且彼此融合，这才能达到跨界的效果，而不是全部的元素堆砌在一起，无论是剧情还是人物表现，要有个合理的设定，”导演王政说道。本剧视频部分由江苏省广播电视总台创意视觉部设计制作，为了做到音乐、舞台表演与视频融为一体。从音乐脚本、美术脚本，到视频脚本，一步步细化，根据音乐不同的情绪，设计相应的视频，精确到每一拍。力求呈现出一场精彩绝伦的视觉盛宴。舞台视觉上，江苏省广电总台创意视觉部主任助理杨毅认为相对于一般话剧舞台，《琴游中西》的视觉体量是比较大的，因此要在舞台上提炼出关键元素展示给观众，且在过程中不断向观众传递中西乐器在碰撞过程中的相反却又相融，让一切理所应当。
跨界？主打的是无所畏惧
《琴游中西》的亮点除了新颖的创意，还有跨界表演。舞台上，演员们时而说起台词斗嘴，时而拿起乐器演奏，让现场的观众也产生了疑惑：他们是演员还是演奏员？最终，演出结束后，导演向观众解答了谜底，除了韩熙载的扮演者是来自话剧院的专业演员，其余都是来自交响乐团、民族乐团的演奏员和歌剧舞剧院、昆剧院的演员。
如此跨界的演出，让现场观众直呼过瘾，“现场戏剧效果很好，还以为是专业的演员，还以为现在舞台演员内卷如此严重，不仅要演，还要会弹奏乐器。”
然而这对于参与舞台演出的演奏员来说，《琴游中西》的演出难度比平时要高的多了。剧中小柳的扮演者、来自交响乐团的小提琴演奏家柳照晖感慨良多：“背台词真的是很大的挑战，我是拉琴的，感觉背台词比背谱子都难。”剧中李姬的扮演者、琵琶演奏员宋晴川笑言“以前我们是只动手不动口，现在还要动口了。”除了说台词，演奏员们也在尽力适应舞台走位调度，“仿佛重新开始学习一门学科，一切都是从零开始。”
除了演奏员的跨界，昆曲演员和舞蹈演员也要跨界进行话剧表演。来自歌舞剧院、昆剧院的两位青年演员侯李玥和李静阳也是头一次学习话剧的舞台表演，要重新适应舞台的表演方式。“但这次排演对我们来说也是一次学习的机会，给我带来很多不一样的东西，让我们能更加明确表演中一些细微的地方。”
神秘？接下来还有后续？
两天的演出取得了广泛好评，这样新颖的舞台表现方式让观众赞叹不已。演出结束后，一位9岁的小朋友开心的表达了他的喜爱：“我特别喜欢一段音乐，配合丝绸之路的多媒体，让我有一种‘大漠孤烟直，长河落日圆’的感觉。”而这样的演出模式也让交响乐团看到了更多演出方向。“《琴游中西》的模式我们将继续创作下去，它不仅可以与各大博物馆联名，给来博物馆参观的观众从艺术的角度对历史和文化有更多的了解，也可以走进小剧场，让更多观众看到中西文化的碰撞与交融。”
细心的观众也注意到，在《琴游中西》的片尾还有个彩蛋，继“奇妙的夜宴”之后，“神秘的花园”也将提上日程。看着古色古香的布置和昆曲演员的表演，你会想到什么场景？让我们期待《琴游中西》系列的后续。
（江苏广电融媒体新闻中心/高涵 通讯员/郜炜磊 编辑/玉洁）
