近日，《我本是高山》这部被看做讲述“女性故事”的电影，在互联网上引起广泛热议。网友争论的焦点主要集中在影片部分以“艺术创作”之名的改编存在对于女性力量的削弱和污名化女性的问题。
众声喧哗之余，人们也不禁思考起艺术创作的自由与边界。影视作品，尤其是人物传记片，是追求艺术性还是真实性？这两者如何平衡？将《我本是高山》与两部珠玉在前的影视作品——1990年的电影《焦裕禄》和2022年电视剧《大山的女儿》作比较，或许能找到答案。
《焦裕禄》，一部投资只有130万，每张票价仅3毛钱的电影，却创造了1.3亿的票房传奇，让无数中国人感动落泪，其动人之处就在于用朴素的镜头语言诠释了焦裕禄“我们为人民而死，就是死得其所”的人生信条。导演王冀邢和编剧方义华来到兰考深入采访、实地体验，在透彻理解焦裕禄精神的基础上创作出剧本。影片细腻的叙事、真挚的表演，真实再现了人民公仆焦裕禄的不朽一生。电视剧《大山的女儿》，与《我本是高山》同样是讲述女性在艰难的条件下坚守理想信念，带领大山里的人们走出困苦的故事，但《大山的女儿》通过对人物内涵的深度挖掘和不超出实际的改编，还原了“驻村第一书记”黄文秀扎根大山深处，把青春和生命献给脱贫攻坚事业的感人事迹，达到了真实性与艺术性的平衡。
现如今，我们并不缺少高超的视听手段，也不乏值得搬上荧幕的优秀人物故事，但我们缺少的是心怀敬畏、尊重观众、踏实创作的文艺工作者。张桂梅校长和她的学生们为改变命运而奋力拼搏的故事，已足够动人，原原本本拍出来，就是对她们最好的宣扬。《我本是高山》中那些为了营造矛盾冲突的刻意改编，实属画蛇添足。
诚然，艺术创作需要自由的空间，但是，保证细节真实、贴合现实逻辑、故事内核完整，应是所有艺术创作者共同遵循的底线。只有这样，才能创作出禁得起推敲和回味的精品之作，才能真正让榜样的力量直抵人心，发挥主旋律作品“春风化雨、润物无声”的功效。
来源｜小苏“画”事工作室
统筹｜周安琪
文稿｜张雯婷（南师大附校高二13班）
插画｜蓝风蕊（南师大附校高二6班）
指导老师｜南师大附校 方蓉、李晓楠、孙宁琼
编辑｜刘静
设计｜唐诗韵
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