戏曲如江湖，古有门第之见。很难想象，某一派会拿出“独家秘笈”免费与他人共享。可是，江苏省昆剧院却愿“吃一次螃蟹”。
3月11日—13日，国家艺术基金2017年度艺术人才培养项目——“南昆表演人才培训班”的结业汇报演出在南京上演。来自北方昆曲剧院、上海昆剧团、湖南省昆剧团等全国八家昆曲院团的30多名青年演员，经过三个多月的学习，次第登台，一展南昆风采。此次传承的剧目，是江苏省昆剧院的独门看家戏——《桃花扇》。
之所以有“独门”一说，缘于全国只有省昆能演《桃花扇》全本。
孔尚任所撰《桃花扇》堪称明清传奇压卷之作。但自清代以来，《桃花扇》全本44折戏中，除个别折子偶尔上演外，其余基本已失传。
上世纪90年代，省昆打捞历史、二度创作、再现传奇。由张弘编剧，石小梅、胡锦芳、黄小午、林继凡、张寄蝶、赵坚、顾湘、柯军、李鸿良等联袂主演的省昆全本《桃花扇》终于登上舞台。前后七位梅花奖得主同台，更成一时佳话。如今，该版《桃花扇》经30年打磨，已成省昆代表性经典剧目。
从某种意义上来说，省昆的《桃花扇》是有版权的。既然如此，为何又将“独门秘笈”对其他院团倾囊相授？省昆院长李鸿良坦言：“和所谓的门第之见相比，戏曲的传承更值得关注。《桃花扇》本不是省昆独有的，但我们用了30年时间，三代人心手相传。我们始终坚持昆曲的本体是艺术家，不是声光电。这次我们传承的不仅是戏，更是其间的艺术理念、传承之意。这才是我们想和兄弟院团分享的根本所在。毕竟，只有传承，才能让昆曲艺术开枝散叶，发扬光大。”
历经三十年不断打磨，这一版《桃花扇》堪称回归昆曲艺术本体的典范，以一桌两椅的简洁抽象，展现如工笔白描般的细腻婉转、简约大气；不仅成为省昆的独门看家戏，更是南昆特色的代表性剧目之一。
作为昆曲的一种艺术流派，南昆的风格较为纯粹古典，更注重昆曲艺术的程式化与抽象化，强调细节呈现。在审美取向上注重“以形写神”，重在“传神”，以艺术化的“形似”为表演原则。舞美设计崇尚简约，着重突出演员表现。这一切，都在省昆《桃花扇》中得到了最好呈现。
今年适逢孔尚任逝世300周年，更让《桃花扇》的传承有了不寻常的意义。江苏省演艺集团董事长郑泽云对记者说，此次举办“南昆表演人才培训班”，不仅是为了教授并完成传承版《桃花扇》的演出，更是为了通过对经典保留剧目的学习，培养年轻昆曲演员进一步提升素养、研究表演规律，掌握南昆的艺术特色，最终实现南昆艺术流派的传承。
三个月的课程，以《桃花扇》的传承为核心，紧密结合南昆艺术特色，通过专题讲座、观摩研讨、分行当“传帮带”等多种授课方式，引导学员们了解和掌握南昆的家门体制、演艺构成和表演规律，老师们则倾囊相授，毫不藏私。
排练中，老师或是在台下细细讲解，或是直接走上舞台，亲身示范。值得一提的是，老师的阵容堪称顶级。石小梅、胡锦芳、张寄蝶、黄小午、柯军、李鸿良、徐云秀、赵坚……他们，有的是梅花奖获得者，有的是戏曲舞台上的“老戏骨”。对来自外地昆曲院团的年轻学员来说，能有机会和这些殿堂级昆曲艺术家学习，实在难得。李鸿良介绍说：“每个行当都是老中青三位老师负责教授。我在的丑行，由张寄蝶老师坐镇，我和钱伟负责具体示范。我们都是一代代传下来的，舞台上不会走样。”
参加这次“南昆表演人才培训班”学习人数最多的两个院团是永嘉昆剧团与昆山当代昆剧院。三场汇报演出，两家院团各承担一台。永嘉昆剧团副团长由腾腾对记者说：“参加这次培训，不仅可以通过集中系统的学习，提升艺术水准，使唱腔念白身段更合乎昆曲程式的规范，更可以藉此学习排演一部完整的大戏，丰富院团的演出剧目。回去后，我们也会经常演出，为传承尽一份力。”
对来自兄弟院团的青年演员来说，这次培训班也是一次难能可贵的学习机会。他们系统深入地了解昆曲艺术不同的表演风格，拓展艺术流派的界限。三场演出，李鸿良每场都看得很认真。看着台上以85后居多的年轻演员，看着台下满场的80后、90后，李鸿良很是感慨：“昆曲的未来在年轻人身上。为了他们，我们也要把戏演好，把好戏传下去！”
（来源：新华日报 编辑/夏雪）
