你不一定熟知昆剧，但你八成在剧院，或是各大晚会里见过昆剧演员单雯。面容姣好的年轻人，踏着古老的节拍，袅袅婷婷演绎着几百年前的“姹紫嫣红开遍”，这在快节奏的当下，无疑是清流一般的存在。单雯也因此成为了昆剧的“顶级流量”。新编昆剧《醉心花》巡演之前，单雯接受了记者的专访，聊到自己的人气，单雯说的挺有底气，“年轻靓丽的演员能够不被淘汰，一定是因为她在不断努力。戏曲其实挺残酷，作不来假。”
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见到单雯的第一面竟是在省昆门外。记者站在“江宁府学”门前等待同行的摄像，单雯的车停在了记者面前：“为啥不进去哦。”记者解释了缘由，单雯点头，接着一脚油门驶向了停车场，干净利索的停车。嘿，想不到“杜丽娘”的车技还挺溜。
五分钟后，单雯轻快地走入了记者的视线。一身牛仔装，背着双肩背包，包上卖萌的娃娃跟着她的脚步有节奏地晃动着。如果不知道单雯的职业，或许根本没办法将她的年龄和几百岁高龄的昆曲挂上钩，这分明就是个时尚的都市女生。
单雯平常就是个时尚的都市女生
小女生和杜丽娘的距离，其实只有省昆兰苑剧场登台的那几级台阶。当天上午，单雯要为隔天的《牡丹亭》演出响排。排练场里只有齐整的乐队，舞台上绝大多数时候只有单雯和饰演春香的同事唐沁。尽管是自己已经演出了不知道多少遍的《牡丹亭》，但响排时单雯还是一丝不苟，和乐队一点一点核对着节奏。
从16岁唱到28岁，到底唱过多少遍《牡丹亭》，单雯自己也数不清了，但她表示，唱不腻，不同的年龄段演杜丽娘，总能感受到不一样的人物层次。其实，单雯最初走入观众视野，留下惊艳的第一印象，便是源自《牡丹亭》中的一支“皂罗袍”。16岁时的她中规中矩唱着“原来姹紫嫣红开遍”，端正的气质让不少人眼前一亮：杜丽娘的感觉找对了！
《幽闺记·踏伞》
能把《游园惊梦》唱好的闺门旦不多，戏迷们因此对初出茅庐的单雯有了期待。2006年，江苏省演艺集团昆剧院排演大戏《1699桃花扇》，从戏校毕业进入省昆工作没多久的单雯，幸运地成为了“女主角”李香君，一下子站在了舞台的正中央。
此后，她又陆续排演了小全本《玉簪记》《幽闺记》等，并在江苏省演艺集团和台湾建国工程文化艺术基金会共同制作的传奇昆曲《南柯梦》中饰演瑶芳公主。各种奖项也纷至沓来：“中国戏曲红梅金花”，第四届中国昆曲艺术节优秀青年演员表演奖，江苏省“五个一批”人才，“六大人才高峰”培养对象……
一晃过去12年，重新回顾当初，单雯觉得，《1699桃花扇》之于自己的确有着特别的意义，“刚刚毕业出来工作就有机会排演大戏，这样的机会对于我们年轻人来说太难得。这部戏对我来说是非常好的一个起点，我觉得，是时代的需求把我们这批年轻演员推到了舞台中间。”
镁光灯聚焦下的单雯，赶上了“流量”最为火热的时候。古老的戏曲，被一张张年轻的面孔演绎，走进剧场的观众充满了新鲜感。妩媚鲜艳的单雯因此获得美称“昆曲女神”。
昆曲剧场里的“白头发”逐渐变成了“黑头发”，单雯也收获了大把忠实的年轻粉丝。她开了微博，曲友们还给她建立了粉丝QQ群。有空的时候，单雯还在群里惊喜地“空降”，引来粉丝的一片惊呼。
伴随着年龄和名气的增长，老观众们已经能熟络地和单雯开起玩笑，“我们是看着你一点点长开的。”哪怕是平时和小姐妹一道逛街，都有看过单雯演出的观众惊喜地认出她来，“你是单雯？可以和你合个影吗？”单雯总是笑盈盈地答应，内心还有些小小的开心：“卸了妆，竟然也有观众认出了我！”
认出单雯的不止是普通观众，还有纷至沓来的影视剧演出邀约。面对赞誉和诱惑，单雯表现出了超龄的清醒，“‘女神’是舞台上演绎的每一个角色的光芒，这一切都是昆曲赋予我的。”单雯表示，靓丽的外表并不能“保鲜”，对于演员来说，更应该在意的是自己专业艺术上的积累。
“能够站在舞台中央，并不仅仅是因为起点高或者说是你排过大戏，各方面都还比较好。这样的‘起点’其实是站不住的。你如果不努力，不去揣摩人物，‘起点’和‘青春’很快会失去。”单雯说，“戏曲演员是一个攒年资的职业，伴随着舞台经验的不断积累，对人物的把握会越来越成熟。我觉得我能够走到今天，是在不停地努力，观众同样也见证了我的成长。”
单雯正在扮戏
年少成名，单雯享受聚光灯下的瞩目，也扛住了蜂拥而来的纷争。“经常有人会告诉我，‘单雯呐，又有网友因为你而掐起来啦’。”单雯回应，“我不会去看网友争议的内容，因为大家都有自己喜欢的演员，而且每个人都有言论自由，所以我觉得这些议论无所谓。”
单雯“佛系”对待争议，但善意的提醒，她照单全收。“有时候，你并不会知道自己的状态，但观众席上的观众们会看得非常清楚。有戏迷和我说，为什么我演苦戏的时候还会笑？其实我没有笑。”单雯指了指自己的嘴角，“我的嘴角天生有一点上扬，一张嘴一发音，看上去我的嘴巴就是像微笑一样扬起来的。”单雯说，自己现在演出“苦戏”，都会有意识地收一收嘴角，“后来再也没有人说我演苦戏像在微笑了。”
“女神”没这么好当。除了清醒的自我认知以外，还需要数十年如一日的苦练。单雯说，自己在戏校时也曾坐过“冷板凳”，“戏曲其实挺残酷，作不来假。”
印证实力的最好佐证之一便是票房。单雯在兰苑的演出，戏票总是早早的销售一空，戏迷们到处苦苦求票的景象一度成为新的“现象级”事件。而她拜师张继青的故事，更是成为了实力和幸运的印证。“在戏校学习的时候，因为要参加一次戏曲大赛，老师把我们几个学员送到张继青老师那里，让张老师给我们指点指点。也许是那时候张老师看我学戏比较灵，所以留下了挺好的印象。”2007年，张继青难得一见的公开收徒，头一个就想到了4年前自己曾经指点过的“小姑娘”，单雯得以顺利拜入张继青门下。
《牡丹亭·离魂》
“张老师跟我说戏，讲到《离魂》时，她特别强调，如何把握杜丽娘临死之前的感情。”单雯滔滔不绝，“张老师告诉我，杜丽娘此时的离去，其实是摆脱封建礼教后的一种超脱，是一种另外意义上的重生，可以‘放开’去寻找心中真正的爱情。杜丽娘临死前惋惜的，是对不起母亲的养育。所以这时候的感情不是惨，而是惋惜。”
单雯表示，张继青对人物的理解，自己做到了萧规曹随。“张老师和我说，演《离魂》时，如果我自己在台上掉眼泪，那是不成功的，应该是通过我的演绎，让台下的观众掉眼泪。”
单雯正在扮戏
掉眼泪的观众还真的有。这无疑是单雯最开心的时候，“能有观众为我的演绎而掉眼泪，我这才觉得我的人物把握是对的。”伴随着舞台经验的积累，单雯对人物的演绎逐渐从模仿转向了创造。此次的新编昆剧《醉心花》巡演，她所饰演的人物“嬴令”其实是东方世界里的“朱丽叶”形象。和杜丽娘一样都是为情而死，单雯的体会更加深刻，“创造新的角色对我来说是一个跨越，一种成长。”
对于未来自己的个人规划，单雯想的很明白，老师张继青最拿手的昆剧“三梦”（《惊梦》、《寻梦》、《痴梦》），自己还有一折《痴梦》没有“拿下”。“我觉得自己算是比较清醒的一个演员，知道自己现在各方面的条件还没有完善，还没有具备演出《痴梦》的能力。但老师的这一出戏我一定会继承下来，将来合适的时候一定会拿出来。”
昆剧讲究程式，舞台上的单雯极为规矩地遵循着程式，收敛着自己的性子。台下的她则有些“放飞”，杜丽娘的娇羞或是林黛玉般的敏感，那是不存在的。
让单雯挑一个和生活中的自己性格最贴近的角色，单雯想了半天，最终选定了昆剧折子戏《百花赠剑》里的主人公百花公主。“我还挺喜欢百花公主英姿飒爽的感觉的，演起来也很舒服。生活中的我比较直爽，阳光。”随之而来的是一阵咯咯大笑，全然不见舞台上的“扶风弱柳”。
单雯将工作和生活分的很开，沉浸在戏里“走不出来”这样的情况基本不会在她身上发生。“台下的我很少会有女孩子的那种扭捏，那些都放到舞台上去咯。”结束了《醉心花》高强度的排练，单雯的心态很是放松，半点没端着，“我是比较雷厉风行的，来得快去得快，不记仇的。”
单雯排练照
粉丝眼里美在云端的“女神”，一旦解锁“放飞模式”，一下接地气了许多。她的朋友圈里，除了演出打卡，出现的高频句子是“吃点好的补一补”。看着单雯长大的昆剧老前辈都忍不住在她的朋友圈评论里留言，“小孩子不能吃这么补！”
“我是金牛座，对美食比较感兴趣，到哪个地方都是先找吃的。”作为美食达人，平时会在家里自己做饭吗？单雯又咯咯地笑了，回答的毫不犹豫，“绝对不会！在家里都是我爸做饭。”很显然，这是个被宠坏的姑娘。
“套路”对于台下的单雯来说也不存在。本来还想和单雯聊聊她喜欢的茶艺，如此喜欢白茶，单雯会不会专门去学一些择水烹茶的门道？谁知道，单雯的回答再一次“自我放飞”：“我觉得这些都不一定要遵循固定的程式，随心所欲，泡出来自己觉得好喝，舒服就好。”
（来源：紫牛新闻 编辑/钱薇）
