摸鱼、罱鱼、张大网、打齿罩……
曾经，生活在里下河的水乡儿女
个个都是捕鱼摸虾的能手
十八般捕鱼技艺，样样精通
而今，随着社会的发展
这些捕鱼技能大多消失在人们的视野中
近日
兴化“鱼痴”李劲松的
《渔人鱼画作品展》
在上海国际路亚展上亮相
他用手中的画笔
将里下河地区古老的捕鱼技艺
展现在世人面前
57岁的李劲松毕业于南京艺术学院工艺美术系师范专业，此前在绘画、雕塑等创作领域已有不小的成绩。2016年，他开始创作鱼画，连续三年举办渔人鱼画展。这次展出的40多幅作品，除了鱼画外，还有新创作的渔人画，再现各种身怀捕鱼技能的渔人。
李劲松说，渔人与鱼画是两种风格，鱼画表现的鱼，而渔人表现的是捕鱼的人，是对传统捕捞技艺的记录。
每幅画都传递美好寓意
李劲松笔下的每幅鱼画，都有一个主题，在鱼之外升华出另外的意义和内涵。李劲松说，从古到今，所有画鱼的不外乎表现两个主题，一个是吉祥，一个是自由。这两个主题就看画者怎样去巧妙构思、立意。比如说翘嘴，他不画鱼全部，只画一个脑袋。“头”，就是“首”，那这幅画赋予的意义就是“翘首期盼”，它是一种对美好生活的向往；像黑鱼，谐音“厚余”，比喻富足；画个鳜鱼、荷花、莲蓬……则表示“富贵连连”。都是传导一种美好，自由、吉祥的意境，给人遐想。
渔人画要有生活经历
在李劲松的画室里，创作好的渔人画散放在一起，共70多幅，《摸鱼》《刮沟》《打齿罩》……一幅幅生动的作品，一下子将人的记忆拉回到从前。
“还需创作20多幅渔人画，就算完工了。”李劲松说，这次的渔人画创作共有99幅，也是配合刘春龙先生的散文集《乡村捕钓散记》的再版，为各种捕捞方式创作插图。
“有人看到我的渔人画说：这不单单是画渔人，已经了解了渔人的操作技法，表现的东西比较地道。”李劲松说，看似简单的渔人画，其实不简单。如果没有生活经历，是画不出的。
“99幅作品，每幅的构图、内容、表现方法都要不一样，难点就在这个地方。”李劲松说，每幅画渔人是主体。因为每一种捕捞方式中都离不开人，离不开捕捞的工具。工具可能是船，或哪一个门类的捕捞工具。船是有区别的，有的捕捞方式要求船不能太大，而有的则相反。
除此之外，还要懂得捕捞工具的使用方法，要表现得到位。比如捣网，以前看到过，但没有操作过。是将一个三角形的网放在船头前，用脚踩。踩是有力点的，那么着力点在什么地方，用怎样的手法，在画的时候，肯定要正确展现。他特地用竹子做了一个捣网的模型来观察体会。“所以每一幅都是一个人物画的创作，从景物的配置、构图到表现的风格、题材等，都在探索一种适合它的表现方式。这也是对中国画传统表现方式的一个新的探索、创造和发展。”
为画画几近走火入魔
为了创作这些渔人鱼画，李劲松也下足了苦工，99幅就是99种不同的构图方式，只要醒着的时候，无论是走路、吃饭、如厕，每时每刻都在构思。创作的过程不是一帆风顺的，过程中遇到很多瓶颈。比如捕捞方式，比如如何表现冬天的捕捞场景……李劲松说，作为插图，每张上面不能有题款，只能打几个印章进行平衡，完全用画面语言来说话，对画面的表现力、构图要求的难度就提升了。
画画的过程也比较熬人，除去前期构思外，有时一幅画要画十几个小时，李劲松夜里三点半就起来画，因长时间作画，都产生飞蚊症。痛苦的时候，都想哭、想吐，身体机能都产生变化，上床睡不着觉，渔人一直在脑子里盘旋，到了一种走火入魔的状态。
李劲松曾经有放弃的想法，但他还是坚持下来了。李劲松说，画鱼的多，画渔人的也多，但成系列在我国还没有，他想把这件事完成。况且他生活在水乡，有这种得天独厚的条件，感觉很有意义。如果系列出来，也是对里下河地区渔具鱼法的一个总结、归纳，是对里下河地区传统捕捞方式的一种保护和传承。
