编者按：
2017年世界知名城市“南京周”纽约站将在9月7日至9月13日期间举办。届时，“一城十面”影像环节，将展示10位来自南京各个领域、行业、年龄段的“南京面孔”：有喜爱街头小吃的餐饮企业家，有用心阅读自然这本书的艺术家，有让秦淮花灯绽放在世界40多个国家的非遗传承人……所有人拿去身份，保留最纯真的“南京芯”，通过影像装置呈现10部“我的南京”城市剧本，在纽约中央火车站向世界传达一个更有温度、更有人情味的“南京故事”。
以下为“南京面孔”之郭海平。
艺术家郭海平，用11年时间，让中国原生艺术从无到有，让精神疾病患者摘掉病人的身份，成为原生艺术家。他认为，这些原生艺术家们没有办法跟我们正常人一样的时候，做自己就好了。
2015年7月10日，在米兰世博会"南京周"期间，一场“原生艺术展”吸引了大批观赏者的驻足。这些画作都来自南京天成艺术中心凤栖苑社区原生艺术工作室的画家们。这些画家都是精神疾病患者，或曾经是精神疾病患者。他们大多数人在来工作室之前都不曾画过一张画，有的甚至没有接触过画笔和颜料。
可就在一年内，他们不仅迷恋上了绘画，而且还创作出了诸多丰富多彩和感动人心的作品。这个展览的策展人就是郭海平，也是这个原生艺术工作室的发起人，从事中国原生艺术推广研究11年有余。
一种可以仰视的艺术
2006年10月10日，世界精神卫生日。很多南京人在报纸上读到了一条新闻：一个叫郭海平的艺术家，住进祖堂山精神病医院，成立“临时画室”，进行为期三个月的艺术实践活动。
他说，他想找到真正自由、纯粹的艺术。“因为我们的大脑都是被改造过的，我们有了固定的思维，但是这些都不是我想要的。我在社会当中找不到，只能去这样的地方。”
实际情况让他非常惊喜，很多病人拥有超强的艺术能力，“经过这三个月我开始相信灵魂的存在。你看到他们的作品，很多人不自觉地会画俯视图，为什么俯视，因为他们在天上，大部分的艺术家还在地上，这有本质的区别。”也正是这样的理解和坚持，原生艺术在中国从无到有，在这个特殊的国度里，它为自己选择了郭海平，作为它的拓荒者。
一个沟通语境的转变
精神疾病患者在中国一直是一个很敏感的话题，而原生艺术的出现，让这些患者的身份有了转变，并得到了一定的认可。“这些原生艺术家在我们社区的康复过程其实很自由，他们的画作、意识充分自由，我们只是加以引导但是从不干涉。”
郭海平说，国内有很多精神疾病患者的康复中心，它们承担的功能大多数是看管，这就禁锢了这些艺术家们的思想，无法让他们找到自己的价值。原生艺术中心的出现，让他们有了自己的作品，获得了尊重，也让公众对这个群体的认识打开了一扇新的窗口。
郭海平一直强调他做这件事情一直坚持的意义在于让这个特殊群体的弱势变成优势，从这个转变开始，与这个群体的互动就转变成了一个良性循环。
当他看到开始对他不理解的人对他竖起了大拇指，当他看到一幅幅作品出现在他的面前，当有很多家长带着自己的孩子慕名而来，当越来越多的人笑着从原生艺术社区走出去的时候，郭海平觉得，虽然来路艰辛，但他的坚持并未令他失望。
一切其实才刚刚开始
“所有来我们画室的人，我们不给出任何辅导，只是告诉他们颜料、笔和纸该如何使用，不讲任何创作理念，所有的作品都是他们最纯粹、最自由的思想。”郭海平说。也正是这样的理解，和最大限度的自由，让这些被我们称为“病人”的人，有了让心灵自由生长的土壤，也让内心变得越来越丰满和充实。
郭海平一直说自己并不是一个慈善家，他做的这些事跟道德也没有多大关系，这些都是源自自己对于艺术的热爱和探索，如果一定要说与道德有关，那就是希望大家学会尊重和欣赏与自己不一样的人的精神世界，正如他希望来买这些画作的人，是从欣赏收藏的价值来购买的，来真正地赏识这些自由、纯净的心灵。
（来源/世界知名城市南京周）
