10月28日，阳光明媚，深秋的南京呈现出了它的别样之美，和这种美相互辉映的一场典雅的国画艺术展，“溪山清远”——许开军国画作品展在九华美术馆开展。据悉，该画展由苏州古吴轩画廊、南京珺路文化艺术有限公司主办，苍润斋承办。
展览现场
展览现场
展览现场，和许开军的三十多幅国画作品同时展出的还有30多块古代砖砚，这些出土砖砚均带有极强的年代感，它们有出土自两汉、魏晋南北朝、唐宋时期的。对于苍润斋来说，这种跨界展览不是第一次了，策展人熊继平告诉记者，“我希望我策划的每一个展览都能表达出我的不同想法，我希望我们的九华美术馆能像一个餐馆一样，为大家提供不同的菜色。”
出生自1976年的青年画家许开军受过较好的学院教育，曾经就读于南京师范大学美术学院和南京大学美术研究院。在南京大学美术研究院就读期间，他受教于著名画家聂危谷老师，和老师聂危谷浓墨重彩、充满激情的画面不同，许开军的作品则完全展示出了一种淡雅、宁静、细致的风格，这种风格暗合了江南文人的审美气息。
《春江花月夜》系列全景
虽然是一场只有30多幅参展作品的小型展览，但我们仍然从中看出了画家许开军作品的多种“面相”，这其中有焦墨风格的山水作品，也有传统的工笔青绿山水作品，还有画在特殊材质“银卡”之上融合中西绘画方法的创新风格作品。他的这类创新风格的作品，在展览现场由一个系列的6幅作品构成，它们就是《春江花月夜》系列。
《春江花月夜》系列之一
《春江花月夜》是唐朝张若虚的一首诗，千百年来，它勾起了无数画家对于其所描述的画面的想象。张开军就是其中一位，为了营造出《春江花月夜》这首诗所表达的“花月夜”之效果，许开军费尽了心思。
《春江花月夜》系列之三
“为了衬托出江月所散发出来的冷光效果，我采用了产自日本的银卡纸，这是一种会反光的材料。对于熟悉宣纸的中国画画家来说这是一种很难处理的材质，大部分人在使用这种材料作画时，都喜欢把画面‘涂死、涂实’，从而让色彩变得非常重，但我是把这种反光材质和画面全部融到一起去的，我要求自己一定要把这种纸的透光性表现出来，只有这样才能表现出张若虚这首诗的意境，才能表现出花月夜的冷光美。”许开军解释。
《春江花月夜》系列之六
“我的这个《春江花月夜》系列其实不是把它当成画来画的，我是完全把它当作诗来写的，按照诗的意境来处理的。”许开军是一位做过设计师的画家，表现在作品中，就显示出了这种经历的优势，他的画面特别注重细节的处理，完全看不到毛躁和草率的地方。
展览现场
以许开军的工笔青绿山水作品为例，他讲述了自己和其他画家处理这类作品的不同之处。“第一就是我所有的山水都是按照工笔画的方式来画的，但是我的底子是用传统水墨的方式一笔一划地画出来的。另外一个和别人的不同之处，就是我在上色上的创新，传统山水的上色，一般采用平涂的方式，但是我采用的是油画的光影上色法，我是把油画的方法结合到传统绘画中来。”
所谓光影上色法，即是根据光影来进行上色，在许开军的作品中，他把这种上色方式与水墨上色法进行了混合与创新。“在我的作品中，色不碍墨，墨不碍色，我作品的底子是水墨的，它不像别人画的山水那样，是用线勾出来的。我的作品中，把颜色去掉以后就是一张水墨画，纯粹的一张水墨画。但是上了颜色以后，这个颜色也不是传统的那样上的颜色很厚，我的作品中色彩都是很淡的，它是一层层积上去的，都是上了十多层颜色的。”
许开军这种把油画的和国画的，包括水墨画的上色方法都结合了起来，所以才做到了色和墨都比较润。“中国画的颜料、唐卡的颜料和日本画的颜料结合，我把这三种不同颜料的优点合到一起，做到了合理搭配。”传承、融合与创新，在许开军的作品中，他用巧妙的构思、设计的方式做到了极致，为我们呈现出了一片江南文人式的雅致山水，真是别开生面！
另据悉，本次画展持续至11月3日，感兴趣的朋友可前去参观。
（来源：凤凰网江苏综合 编辑/夏雪）
