我的戏曲人物作品具有一些叙事的意味。当然不是在讲述故事，绘画性才是作品的主要目的：注重每个戏曲人物形象的刻画，细心把握人物的形态，从造型入手，加上现代理念，将线条、色彩、墨色合理搭配，构成严谨别致的绘画语言，使戏曲中的人物生活在真实的环境中，并且注入“以形写神”的艺术理念，使绘画语言和人物性格合理地统一起来，将现实和非现实、此时和彼时融合在一起。作品还刻意表现昆曲精、淡、清、雅的艺术特色，具有一定的艺术感染力。戏曲的“古韵”成为表现的出发点，而艺术的“今腔”则是创作的目标。
以前尝试用工写结合的形式去描绘现代人物，画了一批现代少女、刺绣姑娘等作品，但是随着创作的深入，慢慢地感到了痛苦，因为画画的过程是由生到熟，由熟变巧，时间的流逝产生了由巧生厌的感觉，这也是注定要遇到的节点。经过多年的徘徊和思索之后，在一个偶然的机遇中接触到了中国戏曲艺术的最高典范——昆曲，被昆曲人物清新靓丽的妆扮和文雅柔婉的“水磨调”深深地吸引，终于又找到了属于自己的创作兴奋点。中国画和中国戏曲都是中国的国粹，它们美学思想是一脉相承的，都能体现中国文化的魅力。中国的戏曲文化历史悠久，内容丰富，特别是戏曲中的人物形象更是鲜活动人、个性分明，使人看后过目不忘。而昆曲更是作为近代戏曲的“百戏之师”，在艺术气韵上讲究“清”，艺术品位上讲究“淡”，艺术追求上讲究“精”，艺术趣味上讲究“雅”，构成了昆曲艺术的画景之美，而以昆曲人物入画，则是将二者巧妙的结合起来，是一种着意于表现神而非完全形的艺术。
中国戏曲历史悠久，种类丰富多彩，约有360多个剧种，传统剧目数以万计，每个戏种都有各自的特点，如昆曲的典雅精致、京剧的雍容华美，这些东西深深地感染着我。中国戏曲在服装、道具、化装、表演上综合起来可以说是一幅活动的彩墨画。戏曲塑造人物时讲究“精、气、神”，极力彰显人物的神态、神韵、神情。戏曲传神，即体现出人物的气质、风度，以及内在的精神特征。我从戏曲中吸取一些对绘画有帮助的养料，创作我的戏曲人物画。我在创作时，会根据自己的想法和需要，抓住人物的手姿、身段、功架等特性，对背景和色彩作出一些合我心意的构思，引戏入画，借画抒意，使绘画和戏曲两者完美结合——“戏是流动的画，画是静止的戏”。
在20世纪中国画家中关良、高马得、程十发、韩羽等前辈运用水墨写意去表现戏曲人物，人物造型稚拙生动，将漫画的夸张与传统写意画的挥洒、点染融冶为一，作品生动富有情趣，笔墨敷彩简洁随意。而近年来，中国戏曲人物画创作也已经显露出艺术探索中的新追求，那就是对于形式美的独特表现。这种表现，是在传统笔墨意韵和西画色形构成之间融合完成的。所谓“粉墨登场”和“人生如戏”之作，无论是戏中的人物造型、服饰，还是舞台、脸谱，都成为画家表达自我观念的媒介，在戏曲这样的外表之下，隐藏的是画家独特的艺术情感和理想，洋溢着发自内心深处的文人情怀。在技法上，运用工笔描绘出戏曲人物形象，将戏曲的典雅精致和工笔画的工整细腻完美的糅合在一起，形成独特的魅力。
在今后的创作中我还会坚持画戏曲人物画。中国画和中国戏曲都是中国的国粹，戏、画虽不同名，却是艺术的两姐妹。二者共同根植于中华传统文化的土壤中，在此土壤中的中国画和中国戏曲有着一定的相通性和规律性。中国戏曲人物画以戏曲为题材，戏中有画，画中有戏，以戏入画，凝固住戏曲舞台的风华绝代，透过纸背重回如痴如醉的精彩瞬间，以绘画的形式来表现中国戏曲之美的“再现艺术”。随着艺术思潮的多元和开放，戏曲之中的脸谱、行头、身段、动作、表情、唱腔、招式等元素，赋予了绘画形式诸多的形式灵感和丰富的表现性。在中国传统戏曲日渐式微的今天，作为画者，有义务让更多的人了解戏曲、喜欢戏曲，从而为传统戏曲艺术贡献些微薄的力量。
（来源：苏州日报 编辑/李明莉）
