戈弘在创作（资料图片）
戈弘在指挥乐队
讲述嘉宾 戈 弘
一级作曲、指挥家、音乐评论家
扬州市歌舞团原团长、名誉团长
音乐，是时代的风向标！
当李谷一用气声哼出轻柔的《乡恋》，谁也没想到，这首并非表达爱情的“情歌”，成了炸破思想禁锢的信号弹。
40年来，扬州的街头巷尾，飘荡过怎样的旋律？为时代放歌的扬州音乐家戈弘娓娓道来。民歌、扬剧、道情……这些扬州音乐的瑰宝，他都如数家珍，兴之所至，且吟且唱，那些传承了数百年的曲调，依然鲜活，并绽放出新的时代之韵。
从事音乐工作几十年，戈弘不仅创作数量颇丰，还为多部戏曲设计唱腔、进行配器。后来他又钟情于音乐理论，写了很多乐评……正如戈弘在自己名片上写的那样——作曲评论兼搞，歌舞戏剧两栖。
“他们说我是杂家，其实我是术业无专攻罢了。”戈弘常常自谦。而已故民族音乐家、音乐教育家冯光钰则这样评价过戈弘：“戈弘承前启后，在乐苑中充分显示了他的才干，既‘杂’且‘专’，既‘渊’又‘博’”。
改革开放第二年，
他参与抢救民歌的“国家工程”
7000年前，龙虬先民“哼唷、哼唷”的号子，慢慢发展成曲调更多样、感情更丰富的扬州民间小调。扬州民间小调曲调优美、委婉流畅，结构严谨整齐，是中国民歌中的佼佼者。
1979年起，文化部和国家民委、中国音乐家协会发起编纂《中国民间歌曲集成》《中国戏曲音乐集成》等“十大集成”工程。该工程前后历时30年。戈弘参与其中，先后担任《中国戏曲音乐集成·江苏卷》的编辑兼扬剧分卷副主编和《中国民间歌曲集成·江苏卷》的编委。
在《中国戏曲音乐集成·江苏卷》的整理中，戈弘参与执笔了扬剧概述部分，至今仍然是研究扬剧曲牌理论最权威的资料。由他编曲的扬剧《血冤》唱段《儿得乳水对娘笑》也被收录在《中国戏曲音乐集成·江苏卷》中。
为了《中国民间歌曲集成·江苏卷》的编纂，戈弘不仅搜集整理原始民歌，还经常进行“田野作业”，做了大量的抢救工作。
著名指挥家卞祖善先生有次和戈弘交谈时，向他询问：“小时候，老家有一首民歌，很好听，曲调记不得了，只记住一句歌词，好像是‘瞌睡虫又来了’”。对家乡民歌如数家珍的戈弘，一下子就听出这是《泗洲调》里面的唱词，于是他立刻哼唱了一遍：“亮月子一出照楼梢，打个呵欠伸个懒腰，瞌睡子又上来了。”离家60多年的卞祖善听到儿时的民歌，非常兴奋地说：“就是它，就是它！”
除直接搜集整理原始民歌，戈弘还改编创作了不少新民歌。
郑板桥创作的《道情十首》流传了三百年，仍久唱不衰。“老渔翁，一钓竿，靠山崖，傍水湾……”这首词连同2/4拍、羽调式的曲调编入《中国民间歌曲集成·江苏卷》时，叫《道情调》(耍孩儿)。从上世纪80年代起，戈弘曾先后两次改编过不同版本的《板桥道情》。后来又为李政成、葛瑞莲夫妇改编过一首男女对唱、重唱的《板桥道情》，用宫、羽两个调式的对比、重合，男宫女羽，收到了出乎意料的艺术效果。尤其是李政成演唱时，往往把弱音控制得十分佳妙，常常能产生余音袅袅、不绝如缕的感觉。
对于扬剧，戈弘也有独到的贡献。扬剧是曲牌戏曲，很多曲牌都是固定音律节奏，戈弘的努力，使得扬剧曲牌板腔化，让扬剧曲牌更富有感染力。
除了理论研究，戈弘还有十分丰富的实演经验。从为扬剧团移植样板戏《红灯记》开始，他前后参与或创作了很多扬剧团的剧目音乐。其中，就包括《杨开慧》《小陈庄》《皮九辣子》等风靡一时的扬剧。几年前，扬剧团拍摄了长篇戏曲连续剧《十把穿金扇》，在临播前，还有很多场景音乐没有写。剧团负责人找到戈弘之后，戈弘二话不说，奋笔疾书，很快就写出了十几集的场景音乐，导演听了这些“救场”的音乐，拍案叫绝，赞不绝口。
月夜下的瘦西湖，
他策划了扬州首台园林实景演出
1959年2月，扬州专区文工团成立。戈弘凭着一技之长，担任器乐组副组长兼指挥。
当时，全国各地的文工团，都在排演歌剧，扬州也不例外。当时的扬州专区文工团也是人才济济，一出《江姐》演出后引起巨大轰动，成为省内著名的文化品牌。在《江姐》的团队中，戈弘不仅担任指挥一职。在乐队里，他还兼任着打板鼓。这在当时，是一种流行模式。板鼓对于指挥的要求很高，能够起到一种统领乐队的作用。
除了新排歌剧、话剧，担任指挥等这些工作，戈弘在音乐上的触角开始向更广阔的领域触摸。那时，他很想在作曲上有新作为，然而，剧团演出频繁，到专业院校读书是遥远的梦。戈弘觉得，不能到学校深造，何妨自学。
通过自学，戈弘掌握了作曲与和声、配器常识，他的作品不断出现在音乐刊物上，同时也流传于里下河地区的乡村和城镇。在“文革”期间，音乐创作尽管被逼到一个狭窄的“缝隙”里，戈弘仍然不肯荒废自己的事业，不肯放弃创作实践。努力吸收地方音乐的营养，不断丰富自己。
当历史重新步入正常的轨道后，戈弘舒展自己的心灵和艺术生命。他创作的民歌合唱《水乡的朝霞》，歌曲《陈军长走过水乡路》《十里荷花映红了天》，舞蹈音乐《放鸭姑娘》《板凳龙舞》，在江苏省音乐舞蹈会演、调演活动中获得好评。在第一届音乐舞蹈节上，他创作的二重唱《踏青》、独唱《运河飘来一支歌》、舞蹈音乐《鹤魂》、三重奏《乡思》，皆获奖项。
从1988年开始，戈弘担任扬州歌舞团的团长。尽管事务繁多，但他还是组织了几场很有影响的演出。如《雷锋之光》《城市之光》《报春花》等，这些演出所到之处，都是万人空巷，一票难求。他还带领着歌舞团，出访日本、朝鲜等国，用歌舞的方式，搭建起一座座友谊的桥梁。
戈弘对1992年举办的“中国扬州二十四桥中秋赏月晚会”记忆尤为深刻，这也是扬州首场以园林为背景的实景演出。中秋月色，银辉遍地，熙春台上，万物俱静。忽明忽暗的窗格，映照出一位位美人的靓影。身穿长袍的舞蹈演员，提着灯笼，在长廊中回旋起舞，蹁跹身影，欲与月色争辉。空灵的歌声，忽从湖面上飘来，歌者乘着小船，从五亭桥一路歌吹而来……三人舞《月下独酌》，跳出了那个醉酒的李白，对影成三人的孤独寂寞；双人舞《鹤舞》，舞出了两只相爱的白鹤，如泣如诉的爱情传奇。此情，此景，此歌，此舞，让当时的观众惊叹不止。
寄语年轻创作者，
要把祖辈留给我们的继承下去
“其实我认为，文学是一切艺术的基础。脱离了文学，其他所有艺术都是空中楼阁。我的学历不高，也就初中毕业，但是我从来没有放弃过文学，我是很喜欢读书的，到了现在，《岳阳楼记》《琵琶行》这些名篇，我都能背下来。”回顾自己的艺术创作，戈弘认为，最重要的是坚持和学习。还有，“艺术来源于生活”的观点永远不会过时。
在上世纪70年代，扬州流行一首歌曲叫《放鸭姑娘》，“是我谱曲的，这首歌就是我们深入生活之后创作的。我们到高邮看人家怎么放鸭子，如何管理鸭舍，还要观察鸭子的一举一动。其中，曲子里面有一段混合拍子的使用，恰恰就是看到一群鸭子走起来一摇一摆才激发出的灵感。”戈弘至今觉得这首歌曲写得很好，非常贴近生活。
他写清曲《扬州小巷》，就经常去逛小巷，寻找感觉和认识。成曲时，他加入了在小巷里常能听到的叫卖声，成为神来之笔，扬州小巷的味道一下子就出来了。所以，他坚持认为：“生活是创作的唯一源泉。 ”
近年来，戈弘心系扬州当下音乐创作和艺术人才培养，他希望本土的文艺工作者，能够回望乡土，汲取养分。作为文艺工作者，要有积累。像本土音乐工作者，要能背很多地方民歌和戏曲。都说民族的才是世界的，其实除了民族还有地域的，地域特征是民族特征里很重要的部分。“祖辈留给我们多少，我们又继承了多少，还需青年音乐工作者多下功夫。” 他还有三个设想：一是扬州有很多高校，从高校做起，重视地方音乐文化的教育，开展这方面的研究课程；二是扬州有很多音乐团体，像曲艺、木偶、扬剧等等，我觉得要在这些艺术团体里面建立一个年轻的创作队伍，对地方音乐要很了解；最后一个就是要重视群众音乐文化，最大程度扩大音乐文化的面。
音乐合为时而鸣！
音乐家们吟唱着时代的情绪。且把40年家国情怀谱成一首歌：无论激越还是委婉、无论沉郁还是舒展，每一个音符都拨动亿万中国人的心弦；我们用音乐表达生命的情绪。每一个人的40年都是一曲华章：浮云散尽艳阳万里、胸怀江海激荡澎湃，亿万国人的心声奏出一曲恢宏的交响乐。 记者 鲍仁
【人物点评】
为时代而歌 为人民而歌
民歌、扬剧、道情、弹词、琴筝……这些扬州音乐的瑰宝，戈弘如数家珍，涉猎广泛，一曲《板桥道情》唱遍大江南北，流播海内外。身为扬州音乐界的泰斗级人物，他一生钟情音乐艺术，追随时代、追随人民，500多首歌曲印证了光影交错的传奇人生。他始终坚持高度的文化自信，孜孜不倦推进扬州文化建设，为扬州地方音乐走出去，为扬剧和戏曲发展作出了历史性的贡献。他平易近人、低调谦和，深具中国传统知识分子的风骨和家国情怀。他给音乐艺术注入了时代精神的强劲活力，唱出了扬州人民走向未来的心声，无愧于“时代歌手”的美称。
（来源：扬州晚报 编辑/李子佩）
