古人把十二个月与十二种花对应
冠以诗词，称十二月花令
季节流转，时光变换
难得是古人把每一时令过得有滋有味
这种讲究不显山露水
而是循天地之道
琴、棋、书、画、剑
诗、歌、茶、酒、花
每一字，都透着
深厚的文人底蕴和生活品质
正月：梅花
薄暮清寒，苍山雪冷，瘐岭遍染白云。轻匀粉面香腮，笑迎玉甲飞鳞。佳人颜面，倩唤起，雪浸风曛。淡月下，枝影扶疏，霜雀粉蝶眉颦。
情切切，酒涤垢尘。意怅怅，雾迷月痕。持觞把酒流赏，倚石对月沉吟。丹青难摹，凭谁写，雪骨冰魂。赋新词，缱绻心曲，云卷万里无垠。
梅花，作为开元花令之使
它凌寒绽放、裁冰斗雪
历来为人们所喜爱和称颂
又有“迎春花”、“五福花”的称号
花神：寿阳公主
一树开来冰雪香，谁家新拭岁寒妆，时人不识恒伊曲，信指花神是寿阳。
寿阳公主，历史上几乎没有多少关于她的记载，但却因为她一次醉卧花丛，令无数文人骚客兴趣盎然，激动不已，长歌短曲，津津乐道，使得她影响了一代又一代爱美的女孩子。南宋词人姜白石著名的《疏影》词里，便有“犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿”这样的佳句。
寿阳公主，生于公元383年，卒于公元444年，据考证就是“会稽宣长公主”，寿阳公主的那朵小小的梅花，却将她的名字留在了暗香浮动的梅林间。中国众多的花神中就有她的身姿。世人传说寿阳公主是梅花的精灵变成的，因此寿阳公主成为正月的花神。
传说人物其间有故事：
南朝某年农历正月初七这天的下午，宋武帝刘裕的女儿寿阳公主与宫女们在宫廷里嬉戏。过了一会儿，寿阳公主感到有些累了，便躺卧在含章殿的檐下小憩。这时恰好有一阵微风吹来，将腊梅花吹得纷纷落下，其中有几朵碰巧落到了寿阳公主的额头上，经汗水渍染后，在公主的前额上留下了腊梅花样的淡淡花痕，拂拭不去，使寿阳公主显得更加娇柔妩媚。
皇后见了，十分喜欢，特意让寿阳公主保留着它，三天后才将其用水洗掉。此后，爱美的寿阳公主便时常摘几片腊梅花，粘贴在自己前额上，以助美观。宫女们见了，个个称奇，并跟着仿效起来。不久，这种被人们称为“梅花妆”（或简称“梅妆”）的妆饰方式便在宫中流传开来（事见宋代李瓘等撰《太平御览》卷三十《时序部·十五·人日》引《杂五行书》：“宋武帝女寿阳公主人日卧于含章殿檐下，梅花落公主额上，成五出花，拂之不去。皇后留之，看得几时，经三日，洗之乃落。宫女奇其异，竟效之，今梅花妆是也。”）。
后来，“梅花妆”又进一步流传到民间，并受到了女孩子们的喜爱，特别是那些官宦大户人家的女孩子以及歌伎舞女们，更是争相仿效。五代前蜀诗人牛峤《红蔷薇》“若缀寿阳公主额，六宫争肯学梅妆”，即是在说这个典故。
食梅花
中国以花入馔可谓历史悠久。《书经》云：“若作和羹，尔唯盐梅。”《礼记·内则》载：“桃诸梅诸卵盐”。《诗经·周南》云：“缥有梅，其实七兮!”上述古书的记载说明，古时梅子是代酪作为调味品的，系祭祀、烹调和馈赠等不可或缺之物。至少在2500年前的春秋时代，我国就已开始引种驯化野梅使之成为家梅——果梅。幽洁清寒的梅花入馔，在古代并不是什么稀奇的事，诸如东坡居士清嚼梅蕊下酒，龙发山人蜜渍梅英点茶，不胜枚举。即便到了如今。吃梅花亦是极风雅的事情。
梅花汤饼
在丰富的宋代饮食史料中，徐鲤等人找到的菜肴估计有1000多种，最终被选入《宋宴》的，都是能给今人带来一些惊喜、经常出现在史料中，且口味不错的。出自《山家清供》的“梅花汤饼”，就是典型的文人私房菜。
“初浸白梅。檀香谁和面做馄饨皮，每一迭用五出铁凿取之，候煮熟，乃过于鸡清汁内，每客上二百余花。”说的就用浸梅花和檀香的水和面，擀皮，用铁凿将皮压成梅花状，煮熟之后盛于鸡汤中食用。此菜之中，既有梅花的清香，又有鸡汤的鲜美，更有片片冰清玉洁的“梅花”赏心悦目，叫人不得不感叹古人的匠心独运。
梅花与茶
隔年的祁红加上当年的梅花，一起就配成了“梅花与茶”，用“与”字，讨的是字面上的巧，也是因为梅花配茶，茶不择去，与茶一起泡，不同于另一款“桂花红茶”，那是真正的窨，花是要选掉的，留下花的香和茶一起。
梅花与茶，留的多的还是梅花的清苦味。祁红微甜，以高香名，徽州的绿萼梅朵，清洁高雅，味清苦，暗香幽藏，甜苦中和，算是益和。“先有茶香，再有梅味，花不压茶”，区区十二字，是对此茶的最大期许。
蜜渍梅花
南宋诗人杨万里好食梅花，他曾说“老夫最爱嚼梅花”，他的另一首诗《蜜渍梅花》，就是描述以梅肉、梅花制作的花馔。瓮澄雪水酿春寒，蜜点梅花带露餐。句里略无烟火气，更教谁上少陵坛。
剥白梅肉少许，浸雪水，以梅花酝酿之。
露一宿取出，蜜渍之。白梅肉、雪水、梅花、蜜，只看原料，就给人一种清雅脱俗的感觉，若用此馔作下酒菜，则其韵味“较之敲雪煎茶风味不殊也”。
梅粥
扫落梅英，净洗，用雪水煮白粥，候粥熟同煮。
梅花与雪是冬天的一对清友,“梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香”，二者合而同煮粥，洁白清香兼而有之，粥的味道自不待言。
清人曹庭栋《粥谱》中载，梅花粥有“解热毒”、“治诸疮”的功效。在不生长梅花的北方，可用杏花煮粥，其养生功效，与梅花粥相似。
杨万里有诗《寒食梅粥》描写梅粥：才看腊后得春饶，愁见风前作雪飘。脱蕊收将熬粥吃，落英仍好当香烧。凋落的梅花拾来熬粥，还可做熏香的材料。颇有一种物尽其用的朴素的价值观。
跟花朵相比，梅花果食用率就更高了。梅花果为核果，味酸，可用来做梅干、梅酱、话梅、酸梅汤、梅酒等，亦可入药。梅花酒在日本和韩国较受欢迎。味甘甜，有顺气的功能，是优良的果酒。
历代梅花盛宴
梅，花中四君子之一，傲而不俗。其色分红白及绿，另有蜡梅，色黄如蜡，香气浓郁，虽自成科属，其风韵却与梅有异曲同工之妙。梅寿可逾千载，枝干虬曲，身姿苍古，其芳愈寒愈媚，临风寒劲挺傲然铁骨，遇冰雪更添飘然风仪，为历代文人雅客所喜爱。明代李渔曾论赏梅之无奈：“风送香来，香来而寒亦至；雪助花妍，雪冻而花亦冻”。吾以为：梅不畏寒乃出自天然，而寒香俱来更是造化奇绝，踏雪寻梅，呵气凝香，满目娇色，风雅至致哉！
梅属乔木，凌寒独开，君子比德，为文人雅士和人民大众所喜爱。宋代王安石咏梅名句“遥知不是雪，为有暗香来”和元代王冕题画《墨梅》“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，充分表现了人们对梅花象征的高尚品格的崇敬爱戴的情怀。
《梅花诗意图》岩叟
图中画盛开的梅花，树干上墨书有岩叟”二字，应是作者的名或号。从画风上看，不似北宋，或为南末后期至元初之作。以北宋王岩叟为作者，不足为信。此图运笔道劲有力，构图疏密有致，枝条穿插，富有韵味，具扬补之遗法，为补之传派中上乘之作。
岩叟，生卒年不详，即北宋王岩叟。字彦霖，《宋史》有传，未称其擅画，或为画家之号。南宋宋伯仁，号雪岩，擅画梅叟或即宋伯仁自号，待考。
梅鹊图轴 宋 沈子蕃
此图轴丝质，依画稿缂织。以十五六种色丝装的小梭代笔，巧妙搭配，画面色泽和谐。以“通经断纬”的手法缂织，并娴熟地运用了多种缂丝技法。所用丝线之经密度20根/cm，纬密度44-46根/cm，精工细密。 此缂丝图很好地体现了原画稿疏朗古朴的意趣，画面生动，清丽，典雅，是沈子蕃为数不多的存世作品之一，也是南宋时期缂丝工艺杰出的代表作。
梅竹寒禽图 宋 林椿
此图写红梅翠竹，残雪未消，寒雀刷羽枝头，神态生动。竹梅为双钩填彩，而雀则用细毫写羽毛，写实逼真。在不满方尺的画面上截取梅竹支干的局部，以折枝画法表现了梅树的老硬和竹簧丛生的气势。画中有一寒莺栖立梅梢，处于此画的显著地位，禽鸟的刻划柔和。在技法上梅枝用笔苍劲，竹枝叶勾撇笔力坚挺，从而使整体画法显得刚柔相济。画上有楷书“林椿”题款，是为难得的宋代有款之迹。
林椿（生卒年不详），钱塘（今浙江杭州）人。孝宗淳熙（1174－1189年）时为画院待诏，由于其画艺高超，受赐金带。所绘花鸟、果品、草虫小品为多，画法远师赵昌，近取李迪，时人赞为“极写生之妙，莺飞欲起，宛然欲活。”
春消息图 元代 邹复雷
图绘老梅新枝，蓓蕾竞绽，喧闹热烈的气氛宣告春天来临的消息，动人心魂。画家以劲键和时带飞白的笔触皴写粗干，梅花画法奇特，既非用笔点染，亦非用线钩勒，而用绢卷或线团蘸墨点成。作者以特写镜头截取画面，擅用疏与密、繁与简、直与曲等对比手法布局，笔势道劲奔放，墨色浓淡参差，境界幽雅淡逸，是古代墨梅画的杰作。
邹复雷，生卒年不详，道士，别暑洞玄丹房主，斋名“蓬荜居”。工诗、擅画，尤精写梅，风枝雪蕊，得华光老人（仲仁）不传之妙，为时人所重，画名颇高。杨维桢有诗云：“鹤东炼师有两复，神仙中人殊不俗。小复（雷）解画华（仲仁）梅，大复（元，复雷兄）解画文同竹”。
墨梅图 元代 王冕
元代画家王冕以画梅著称，尤攻墨梅。他画的梅简练洒脱，别具—格。其《墨梅图卷》画横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。其笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝，生动地刻划出来。不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。加上作者那首脍炙人口的七言题画诗，诗情画意交相辉映，使这幅画成为不朽的传世名作。
梅花雅事
梅花笺
信纸精致的年代，有泥金冰纹的梅花笺。二三梅枝，纸上疏疏弄清影，梅花笺落墨，便晕而生烟，逸散清雅之气，如风送落梅香，一阵香压一阵香。
梅花笺落笔，适宜写些什么？
梅花笺上画梅花，红梅、白梅、粉梅……花团簇簇，重重叠叠。梅花画在信笺上，把整张纸都染香透了，然后再坐下来，屏声静气，提笔写画点什么。
梅花笺应记梅花事。南宋诗人杨万里在他的《普明寺见梅》中写道，“城中忙失探梅期，初见僧窗一两枝。犹喜相看那恨晚，故应更好半开时。今冬不雪何关事，作伴孤芳却欠伊。月落山空正幽独，慰存无酒且新诗。”杨大叔觉得梅花“半开时”最好，空山寂静，我正好一人观梅花。诗人还喜食梅花，曾笑嘻嘻地对友人说，“老夫自要嚼梅花”。
信纸柔软的年代，言简意赅。纸笺写着从前雅事，过去的老情份，老交情。
梅花笺不记田亩房产，金银珠宝，也不适合记帐、打白条，专记意境清新隽永的事，春天开始时，一些美好的东西。
插梅
插梅。古人清供，犹爱一枝梅。宋代仇远《插梅》诗，“偶得数枝梅，插向陶瓶里。置之曲密房，注以清冷水。肌肤若冰雪，寒极粟不起，岁晏且闻香，春深看结子。”素手把梅，将数枝梅插入陶瓶中，瘦腰花器，着一袭梅，微微呼吸，尘佛俱静。齐白石《岁朝图》，画梅花、磨盘柿子、鞭炮，喜气洋洋，梅花插在花瓶里，暖红冷香。
赏梅
梅花开时，赏梅是雅趣之一。 纵然清雅之人有“梅花开后不开门”的独赏之意，但若能“小桌呼朋三面坐，留将一面与梅花”又何尝不是雅事一桩，期待着有同样雅情雅兴之人，叩响门扉，共赏梅之清韵。
纸帐梅花
纸帐如雪似月，令人诗意顿生，但这还不够，若说雅到极致，莫过于“纸帐梅花”了。
纸帐梅花，实际是卧具的一个组合。宋代林洪在他的《山家清事》中是这样描述的：“法用独牀，旁置四黑漆柱，各掛以半锡瓶，插梅数枝，后设黑漆板约二尺，自地及顶，欲靠以清坐。左右设横木一，可掛衣，角安斑竹书贮一，藏书三四，掛白麈一。上作大方目顶，用细白楮衾作帐罩之。前安小踏牀，於左植緑漆小荷叶一，寘香鼎，燃紫藤香。中只用布单、楮衾、菊枕、蒲褥”。纸帐，瓶梅，香鼎，白尘，竹书贮，布单，楮衾，菊枕，蒲褥，这些物件组合在一起，便成了雅韵盎然的“纸帐梅花”。在冷冷的冬夜，温暖的纸帐，洁白如雪，锡瓶里，梅香幽暗，倚着菊花枕，半躺在绵软的蒲褥上，闲翻一卷书，该是何等的惬意！眠于斯帐内，定也会香梦频来吧。
纸帐梅花，到了明代，就慢慢少了，取而代之的，是在纸帐上直接画梅花。“谁捣霜藤换绛纱，更将冻墨洒寒花”，清初扬州八怪中的汪士慎、高翔就曾合作画过，引得文人们争相吟咏。有诗为证：“巢林古干淡著色，高子补足花缤纷。写成完幅挂竹榻，垂垂曳曳波浪纹。”虽然这样的梅花纸帐也很雅致，但比较宋代的纸帐梅花，还是少了些清趣，纸上梅花固然美，可哪能与真的梅花比呢。而到了清朝中晚期，就连这梅花纸帐也渐渐消失了。
梅花雪茶，纸帐梅花，梅窗，还有梅花碟，梅花妆，梅花曲......这雪中怒放的精灵，就这样在古人的灵巧心思中，让日子变得雅致而有希望起来。心若有梦，梦亦有香。
拙政园里赏梅
拙政园现植有腊梅28株，分布在听雨轩南、十八曼陀罗馆东、浮翠阁西等处。待腊梅开放时，一阵阵浓香沁人心脾，惹人怜爱。
