“原来锡剧，也可以很时尚”“锡剧的灯光舞美，竟看出了话剧的味道”“锡剧的宣传片，充满了电影般的质感”……类似这样对锡剧的评论，以前从未出现过，在昨晚原创锡剧《蝶恋花·沈琬》首演后，竟一股脑来了。
服装讲究呈现“年代质感”
无锡市锡剧院大型原创锡剧《蝶恋花·沈琬》连演三天，昨晚首演“好评如潮”，却也有争议。剧目以隐蔽战线共产党人沈安娜（原名沈琬）和丈夫华明之（无锡荡口人）的故事为原型，讲述他们打入国民党内部、历经千难万险为我党提供大量重要情报，为中国的解放做出重大贡献的故事。记者发现，从《蝶恋花·沈琬》的宣传剧照和视频起，这部作品就与传统锡剧的传播手法有点不一样。照片、视频充满了“复古元素”，用电影手法将上世纪三四十年代的故事呈现出来。
当晚5点半，记者来到后台时，大部分演员已经将妆容、服装“收拾妥帖”。“这次群演要换的服装，跟主演也差不多，所以都提早化妆、换衣服了。”负责服装的王刚表示，现代剧虽然没有古装的服装那么复杂多样，但这次演员们几乎每场都要上台，由于换装时间紧迫，减少了好几套。来到舞台左侧，工作人员围着梳妆台，紧张为主角蔡瑜换装，她们说：“主角上下台时间也就1分钟，所以抢装直接在侧台进行了。”据悉，为了还原沈琬那个年代，整个剧目的服装都十分讲究，女性旗袍男性长衫，国民党人的西装长靴，还有学生装、群众服等。演员姜雪峰告诉记者，自己扮演薛元燕，因为是国民党高官，服装都是格子衬衫、马甲、西装三件套。
“创新”尝试连获赞
“有争议才有进步”，锡剧院的演员们十分淡定，对于表扬、批评，大伙觉得都应该虚心接受，这样能更好地完善剧目，导演俞鳗文亦是如此。上海昆剧团的著名青年导演俞鳗文，惯用新思维打开戏曲的大门，“创新中传承、传承中创新。”这句话是她时常挂在嘴上的口头禅。此次接受锡剧《蝶恋花·沈琬》的邀约前来执导，更是情感战胜了一切，“我祖籍无锡，杨绛是我的姨奶奶，我虽不是在无锡出生长大，但这个城市却刻在我骨子里。” 俞鳗文告诉记者，很多人对红色题材剧目、传统戏曲舞台，都会有刻板印象，自己也是，对无锡市锡剧院、锡剧有自己的“刻板印象”，但如何打破这些印象，总是说起来容易，做起来很难。
而率先想打破锡剧“刻板印象”的是蔡瑜，身为无锡市锡剧院的负责人，剧团、演员、剧目的发展，都是她最重视的。“从《蝶恋花·沈琬》开始筹备，我就一直很忐忑，有过犹豫纠结，面对很多质疑，到底应该不应该坚持？”蔡瑜表示，《蝶恋花·沈琬》在开排前，也经历了不少波折，正因为有院团伙伴们的支持，自己才有勇气坚持下去。这两日，锡剧前辈、资深戏迷、艺术圈人士，都对此剧连连夸赞，这才让蔡瑜放下心来，“很多人给我打电话表示锡剧这次做得很洋气，锡剧前辈王永强、华金瑞、谢志英，歌唱家石莉娟都说了‘好’，我真的很开心。”
“活态传承”连接当下生活
俞鳗文认为任何舞台都是“综合艺术”，服装、灯光、道具、舞美缺一不可。在《蝶恋花·沈琬》中，俞鳗文运用了不少传统戏曲的手法。她认为，经典是永远不可能复制的，如果观念不更新，剧团就会停滞，所谓“活态传承”就是保持剧团的风格，要跟时代对话，和当下生活连接。经典就是经典，后来人不必一味模仿，而是应该在吸取前人精华的基础上不断创新发展。蔡瑜说：“只有真正懂得传统，才知道时尚如何来。”
