你见过锡与竹跨界融合的精美茶具吗？你见过闯进米兰国际家具展的缂丝作品吗？你见过能组合成屏风的创意衣架吗？……以“品质生活缔造者”为主题的本届苏州创博会，即将展出的上万件展品中有着一大批美物，记者带你抢先看。
而为了让大家能更好地观赏这些美物，本届苏州创博会还准备了“把创博会带回家”活动。届时，你在创博会门口领取参观券时，可通过扫描相关二维码，观看创博会组委会精选出的100件美物，下载介绍30多位著名设计师、工艺师的电子书《见匠》。
【工艺产品】
“知竹常乐”茶具，锡与竹的结合
近几年，“杨明洁”这个中国70后设计师的名字在国际工业设计舞台上越来越响。2005年，杨明洁在德国取得硕士学位后回到国内，创立了设计顾问团队YANG DESIGN。短短十年不到，他和他的团队就包揽了五项德国红点奖以及德国 iF、日本 G-mark、美国IDEA奖、亚洲最具影响力设计银奖在内的六十多项设计大奖。这次创博会，他带来了曾受彭丽媛高度赞赏的“知竹常
乐”茶具。
杨明洁把茶和竹这两个至纯至净的元素结合，再加上锡组合在一起，全新演绎了茶具的设计、美学和功能，颇有空山新雨后的感觉。这一套茶具包括茶壶、茶叶罐、茶筅和茶食小碟，之所以取名“知足常乐”，是想借竹子展现简约而优雅的生活态度，清静和谐的茶意茶境。
“巧生炉”，历经13道程序“出生”
一只炉从“孕育”到“出生”并不容易，要经历设计图纸、雕塑母本、制作模具、制作蜡模、修整蜡模、装浇口、挂料、失蜡、焙烧模壳、浇铸、去壳打磨、上色、养包浆十三道繁琐的程序。陈巧生的铜炉生涯有40余年，他用铸造宣德炉的失蜡法技艺，恢复了几百种经典宣德炉器型。
陈巧生在做小铜匠时因为大炼钢铁，毁掉了一个又一个现在看来足以称为古董的铜器，也许是历史的选择，他猛然惊醒：再不传承，也许这门手艺就断根了。于是他决定，将他手上毁掉的古董铜器一个个复原，不为别的，只为救赎。庆幸，他做到了，于是如今的“巧生炉”名扬四海，一炉难求。
本次创博会将展出陈巧生精选的6款“巧生炉”。陈巧生说，现在生活条件好了，人心却变得浮躁，点一支香，赏一具炉，可以让人很快静下心来。
范氏缂丝，闯进米兰国际家具展
缂丝，历来是苏作中的瑰宝，并非真的用刀来雕刻，而是在平纹织布机上安好经线，在经线下衬好画稿或书稿，然后用毛笔将图案描绘在经丝上，再分别用长约10厘米、装有各色丝线的舟形小梭依图案用“通经断纬”的方法分块缂织。如此一来，织物上的花纹、色块之间便会形成一些镂痕，美感天成。
范炜焱设计的缂丝具有独特之处，他既认真尊重着具有悠久历史的这项传统技艺，没有轻易地去改变技艺，又一直努力探索并推动着这项技艺的创新。他用强度极高的单丝还原了中国的水墨意境；从传统金地缂丝获得灵感，自主研发了带有“记忆”的缂丝面料；在传统木机上进行创新，首先成功创作出双层异地异色异料的全新品类缂丝面料。通过新材质和当代技术的革新，他用设计让这一古老的苏作手艺绽放出全新魅力。就在最近，范炜焱荣获“2017意大利米兰国际家具展——青年明日之星沙龙展”评审会特别奖，成为1961年办展以来第四位获奖的中国大陆设计师。
本次创博会范炜焱将带来6件缂丝作品。
奇石底座，融入传统山水画笔法
奇石固然珍贵，但真正能够诠释和完善它气韵的却是底座。好的底座每一根线条都是为了呼应、改善石体的机理与气脉，都有着它存在的审美理论，这样线构成了面，面又构成了一个整体。
底座设计是一个从相石、品石到读石的过程。高手除了赏石，更要懂得手法多变的救石手段，很多时候这种救石需要长年累月的积淀和思考。李金生从17岁尝试着完成第一个底座到现在，已经有40多年了，他的生活中没有电视没有微信也没有娱乐，有的只是石头和底座。
他常用的刀，铺开来就是数十把。他的看家本领是将传统中国山水画中的斧劈、荷叶、干柴、雨点、米粒等数十种皴擦笔法融入刀意，使底座中的山水草木放射、波动、流畅和升腾的韵律情致。这样的底座虽然是为石衬托，但脱离石头也自成精品。本次创博会，李金生的多件奇石底座将惊艳亮相。
【陶瓷艺术】
九段烧，来自景德镇现代官窑
“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。清代龚轼在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷。青花瓷，落笔简洁，却偏有不动声色之奢华；用色纯净，却偏有一种散落空灵的凝重。景德镇“浮处万山之中”，自汉代以来开始烧制瓷器自汉代开始烧陶以来就少受战火侵扰，制瓷业一直没有中断传承至今。
“九段烧”与贵和祥、小雅并称景德镇三大现代官窑。“掌门人”段镇民，将陶瓷艺术品回归到日用瓷，又以精细的制作工艺，结合中国传统文化精髓，将“九段烧”行销于东瀛，所烧造产品是日本陶瓷史上巅峰祥瑞瓷。段窑胎骨采用上等原料纯手工精细制作，独家秘制配方发色纯正清雅脱俗，作品融入了中国传统文化精髓，题材涵盖佛教、道教、经典历史名著等，体现了“清静、恬澹”的东方哲学理念，呈现出一种凝重古朴典雅的青花艺术风采。本次创博会将展出5件九段烧瓷器。
“夫人瓷”，曾登上G20峰会舞台
近几年，黄春茂因为给国宴设计瓷器而声名鹊起。2014年，黄春茂运用了高温色釉、黄地开光以及古老失传的珐琅彩工艺，成功设计出了APEC峰会晚宴用瓷，让中国瓷器在外国元首面前大放光彩。2016年9月，黄春茂设计的G20峰会楼外楼餐具，再一次引起了全世界对中国瓷器的关注。
楼外楼宴会是中国第一夫人宴请外国元首夫人的宴会，黄春茂设计的餐具试图唤起一种中国式的闲情逸趣。餐具使用仿生的葫芦形、寿桃形做调料罐，寓意“福禄寿”；选取根雕的元素做器皿的把手和壶嘴，用中国的“山水”做筷架和勺托。这些极富中国特征的生活元素进行融合，充满了中国式的热闹与生活气息。而这种闲情逸趣在现代工业感和材料所营造的精致情景中，折射出一种后现代的气息。这也正是黄春茂所力图完成的对传统人文气息的重新解构。本次创博会，黄春茂将带来这套G20峰会楼外楼餐具。
【服装配饰】
刹那，表现时光易逝之美
以“自然的艺术”为创作源泉，以“时间”为主题。通过自然在时间里的不同状态的诠释，表现出动与静、忆与梦、万物盛放与时光易逝的刹那之美；作品运用一贯的当代水墨及插画元素，以服饰为画布，运用全定位数码印花，材质则选用高级全天然真丝及丝麻面料高级定制而成，服装通过女性身体互动的空间美感，传达出具有人文理念的东方当代人物形象。
玉兰，诠释清雅华贵之美
本系列设计灵感来源于“玉兰花”。玉兰是高贵清丽的花；她优雅华贵，艳而不妖，是花中之君子。本系列取材于玉兰的萌芽初态，来表现玉兰的即将绽放前的脱俗美。材质上采用较温和的和田玉来诠释玉兰纯洁的韵味及清雅华贵之美。整体运用写实的设计手法，仿真树干、花苞、枝节，展现出玉兰的生动体态，给人以身临其境的视觉体验。
【家居用品】
长得像棵树的衣架还能组合成屏风
衣架采用榉木圆棒与塑料部件，追求质朴简约的设计效果，兼具多种功能。设计取意于“生长”，形似一棵树，挂杆为树枝，主体为树干，支撑为树根，共三部分，可灵活拆卸，便于收纳；材质轻便，便于运输。挂杆为不同颜色的塑料材质，可根据用户需求进行增减。它既可单独悬挂物品如衣服、包袋使用，也可多个相组合，通过横杆连接搭配帘布形成屏风。
水槽洗碗机可以深层清洁污垢
水槽洗碗机是一种新型的厨房洗涤用具，它结合了传统的洗碗机与接收器，集成的形式和功能，并成为一个功能更强大的产品。
它拥有两个模式：可以深层清洁从中国餐具的污垢，也可以洗蔬菜和水果。
